《情话紫钗》的排练网志正式启动!
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香港艺术节委约
香港艺术节及「毛俊辉戏剧计划」联合制作
戏里戏外 浮想连篇
巧妙串联 情爱反思
取材自唐涤生《紫钗记》,原创越界音乐剧场
桂冠导演毛俊辉继《新倾城之恋》后,再探情爱迷思,借粤剧经典《紫钗记》对忠贞不二的爱情的歌颂,反讽现代爱情的游戏人间。全新创作的故事,古今参照,当代与古代情话连篇交错发展,现代歌曲与传统粤曲唱情互相辉映,构成一出夺目璀璨、情景交融的音乐剧场。
毛俊辉特邀麦兆辉、庄文强(香港电影金像奖电影《无间道》编剧)、高世章(多次获香港舞台剧奖最佳音乐创作奖)、及叶锦添(屡获国际殊荣的电影舞台美术设计大师),与超强幕前组合携手谈情说爱,创造2010年本地剧坛盛事,万万不能错过。
故事简介
一众群现代男女在解读唐涤生的《紫钗记》。一段古典的李益(林锦堂)和霍小玉(胡美仪)的「堕钗灯影」,带出了谢君豪(现代李益)与何超仪(现代霍小玉)的相遇,和继而展开的一场互相追逐、试探的爱情游戏。
谢在金钱和权力的诱惑下把持不定,无力抗拒第三者;何悲伤激动,仿佛经历到古代霍小玉向黄衫客哭诉的「花前遇侠」片段。
现代黄衣人出现,带着何去采访变幻无穷的痴男怨女,令她重新反思自身的爱情观。古代李益与古代霍小玉再出现于「剑合钗圆」的片段,俩人的真诚相爱令人荡气回肠。
何与谢摊牌,令人意想不到的要求终赢得男子的真情剖白。众现代男女继续为《紫钗记》寻找答案,最后集体演绎出他们心目中现代霍李的大结局。
毛俊辉创作笔记
情为何物
「毛俊辉戏剧计划」第一炮,将粤剧《紫钗记》的那份遥远又浪漫的情怀转移到今日连爱情都是讲效率,交易、求变的现代世界里,而这个对比和结合的探讨正是《情话紫钗》创作的主旨和演绎手法。大部份人把爱的问题认为主要是被爱的问题,或对象的问题,但没有想到是自己爱的能力问题......爱是需要学习的。
越界音乐剧场如何越界?
《情话紫钗》中的粤剧片段不是传统粤剧的表演,亦不是概念化的实验创作,而是专注在戏曲「唱情」的艺术特色,从中寻找剧场演绎的可能性。戏中的现代音乐歌唱部份同样不是传统音乐剧的表演程式,有意创造出一种「说唱」的另类尝试。因此这出戏定位为原创越界音乐剧场。
「全剧场」的全方位演绎
《情话紫钗》选择全剧场(Total Theatre) 的演绎概念,剧中的语言、歌唱、音乐、布景、服装、灯光等等都是重要的艺术手段,而不是美化或装置的工具。制作的理念是寻求发挥各岗位的创作能量。由与我共同撰写文本的麦兆辉、庄文强,音乐创作的高世章,形象与服装设计的叶锦添以至到一群本地舞台创作精英份子,一组精心挑选的表演团队,都是共同为「全剧场」的最佳成效而努力。
请按此浏览「艺术节加料节目」详情。

| 概念/创作/导演 | 毛俊辉 | |||
| 联合创作 | 麦兆辉、庄文强 | |||
| 音乐总监 | 高世章 | |||
| 形象及服装设计 | 叶锦添 | |||
| 粤乐设计及统筹 | 李章明 | |||
| 领衔主演 | 谢君豪、何超仪 | |||
| 特邀演出 | 林锦堂、胡美仪 | |||
| 联合演出 | 潘志文、张继聪、 | |||
| 鲁文杰、刘玉翠、 | ||||
| 姚咏芝、李小明、 | ||||
| 朱柏谦、马沛诗 | ||||
| 制作总监 | 杨福全* | |||
| 舞台设计 | 陈友荣 | |||
| 灯光设计 | 陈焯华 | |||
| 联合服装设计 | 谭嘉仪 | |||
| 音响设计 | 袁卓华 | |||
| 形体指导 | 余碧艳* | |||
| 作词 | 岑伟宗 | |||
| 2010香港艺术节友导计划 李俊亮 | (助理导演) | |||
* 承蒙香港演艺学院批准参与是次演出
毛俊辉越界情话紫钗
文:朱琼爱
「桂冠导演」毛俊辉卸任香港话剧团艺术总监后的首部力作,筹备两年,由香港艺术节委约及联合制作的本地崭新原创越界音乐剧场《情话紫钗》,将于第38届香港艺术节登场。
越界者,既指形式,也指内容,更包括台前幕后。
毛俊辉有意探究中国古代的才子佳人的爱情故事,在今天还有什么意义和价值。他发现「这些故事很强调承担、勇气和坚持,其中尤以女性为甚。」众多故事中,极受大众欢迎的粤剧经典,由唐涤生编写的《紫钗记》,更是上佳题材。他觉得「霍小玉为了爱情,付出很大的勇气,作出最
毛说戏剧是要呈现人生完美的景象,梦想的投射,让观众有所启发及提升。于是构想将粤剧《紫钗记》那遥远、梦想般的世界,与现代世界并置在舞台上。《情话紫钗》舞台上既有古代部份,也有现代戏份;不过,他并非将粤剧原装搬上舞台,而是将两者作有机的配合。访问中毛俊辉强调,因为是《紫钗记》,所以演出有粤剧的「唱情」,而全新创作的现代音乐将会与之呼应。
以演唱表现情感的粤剧与现代的戏剧故事同台发展,毛俊辉选择音乐剧场这个形式;首先,他认为这个戏需要一种全剧场 (total theatre) 的演绎方式---------音乐、语言、舞台、服装、灯光共同组成的表演;其次,西方戏剧比较理性,追求文字或知性,而中国戏剧则着重讲「情」,毛俊辉觉得音乐剧场这形式可以结合到戏曲与戏剧的虚实效果,各有发挥。如何在演出中将戏曲音乐与演唱,跟现代音乐与乐曲越界,将会看音乐总监高世章的功夫。
除了高世章出任音乐总监,台前幕后也是一时无两的阵容。毛俊辉承认《情话紫钗》是自己的野心之作,他亲自改编传统部份,而现代部份则由金像奖电影《无间道》编剧麦兆辉与庄文强负责,是两位金牌编剧首个舞台剧本。毛俊辉邀请两人合作,是相信他们会为这个戏带来一种新的语言和格调。而能够找到电影《卧虎藏龙》的奥斯卡金像奖美指叶锦添负责形象及服装设计更是难得。毛俊辉自言因为服装及造型等又古又今,如何配合而又有美感极考功夫,而叶锦添已多年没有参与本地舞台创作,这次他爽快答应,作为他回归之作,毛俊辉特别感到荣幸。 还有近年活跃舞台设计界的陈友荣设计布景,陈焯华设计灯光。幕后组合跨越影视舞台,班底既新鲜又强劲,台前当然亦要有相应的配搭。
《情话紫钗》男女主角人选,毛俊辉也有其越界心思。舞台影视三栖,擅演才子的谢君豪演现代李益,而由歌影红星何超仪担演现代霍小玉,尤见毛俊辉独特见解,「喜欢她那份略带反叛精神的个性,与谢君豪一起会是有趣的搭配」。至于粤剧部份,毛俊辉希望可以找到唱情要佳,又要能作现代演绎的演员,幸好林锦堂与胡美仪参与演出 ,「林锦堂觉得自己本份是演粤剧,但他又有兴趣作新尝试;我跟他说不是实验粤剧,但也不会是传统、程式化的演绎。」林锦堂终于答应这越界演出。
这么多台前幕后精英聚在一起,自然因为毛俊辉及这独特的构思吸引。毛俊辉则希望以《情话紫钗》进行新的美学探索,让观众用新的触觉去品尝传统。
朱琼爱,本刊编辑。







































