人见人爱的小动物
无人驾驶的汽球飞机
带领观众进入奇幻异地
打破语言隔膜
以诗意描划人间有情的故事

改编澳洲作家与插画家陈志勇得奖漫画《初到奇境》的温情小品：爸爸离家到外地工作，语言不通，人生路不熟，吃喝交通甚至小动物都与别不同，要重新适应，幸好人人互相帮助，最终克服困难，与家人重聚。

新西兰著名的剧场创作人姬蒂．柏加与茱莉．诺伦执导的《初到奇境》，匠心独运的布景装置，造型趣怪可爱的小生物和想象万千的道具。没有对白的故事，结合音乐舞蹈与皮影技巧的演出，让观众的心与想象进入飞船、怪鸟与以汽球代步的发现之旅。

一个关于互相关爱，人性光辉与希望的故事，是父母与子女展开心灵教育的上佳之选。

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适合6岁或以上观众欣赏

Andrew Malmo
John McDermott
Robin Kerr

跃进初到奇境的奇幻世界
文：利碧嘉．巴里

这是个充满飞船、气球和奇趣生物的世界。《初到奇境》几乎没有对白，但大家都能看得明白。

新西兰资深剧场创作人姬蒂．柏加与茱莉．诺伦携手合作的舞台剧《初到奇境》，改编自澳洲作家与插画家陈志勇的得奖漫画，剧情引人入胜。

该漫画获选为2007年度澳洲最佳漫画，不同年龄的读者都为之倾倒不已。导演诺伦说：「这本书的确激发想象。我们希望这个舞台版本能够打动人心。」

《初到奇境》不单视觉绚丽悦目，对离乡别井的人尤有感染力。故事说一个男人被迫离开妻女，跑到一块奇异的土地追寻更美好的生活。观众就像移民一样，与主角一起

《初到奇境》突出之处，是能够不依靠言词来讲故事。诺伦和柏加构思了一种语言，但在全剧中运用的次数寥寥无几，牵引观众的，反而主要是动作和音乐──那些情绪多变的电颤琴音乐由安德烈．麦米伦作曲。红跃剧团的演员运用了杂技式舞蹈、皮影戏和一些以假乱真的戏法，令漫画书活灵活现。此外，在台上助阵的还有精确操作的木偶和悉心设计的道具。

连著名布景设计师约翰．维里特的精心杰作，也完全人手移动。除了巧妙的灯光和好几处出奇制胜的视觉效果外，演出的奇幻魅力很少倚靠现代科技。

「我们在身体语言上花了很多心思，让它充满动感。」诺伦说：「这件事做起来很考功夫，因为要不落俗套；我觉得入剧场的人都想听故事。要是你没看过原书，剧情交代会感到模糊，所以考功夫的地方在于掌握分寸，何时得仔细交代，何时让观众自己去诠释，尽量不偏向一边。」

诺伦和柏加十分忠于原书的深褐色调和怀旧的童话气氛，把陈志勇笔下的奇异动物活现舞台：竹竿上的白色纸鸟掠过空中、毛发卷曲的趣致生物在地上挤成一团，而一头友善的白色动物则在异乡人的脚下哇哇叫。

「男主角来到这新世界时碰到的奇怪生物匪夷所思，启发了我的创意。」柏加说：「我看见它们通过硬纸板和纸逐渐成形，我窥见了这世界脆弱的一面。」

创造这些生物，须要推陈出新，勇于实验。占戏最重的动物给塑造成一个相当微妙的蛋形，由露营的地席和薄纱制成，用棍枝来操作。柏加身为演出者之一，就在奥克兰的排练室后面，与专业的道具组人员一起动手制作。《初到奇境》具有他们大多数作品的特色，编排的过程都很注重简朴之美。

柏加和诺伦于1995年相识，当时他们就读墨尔本的约翰伯顿戏剧学校。二人不久返回新西兰，旋即晋身而为兼具企业才华的戏剧艺术家，创作、演出、制作并执教戏剧。二人合作过的制作独具创意，如《超越蓝色》讲12个年轻女子踏上旅程，一起探索历史上一些最勇敢的女性的动人经历。和《初到奇境》一样，故事也用很少对白交代，表达重要观念时都是凭借身体表演的超凡本领。

「我们搞的创作都不落俗套，所以才乐此不疲。」诺伦说：「我们要设法与别不同。姬蒂喜爱制作实物，而我则热中于叙事和结构，我俩拍档，正可互补长短。在我们来说，重要的不光是让人大开眼界，作品还要令人感到是有心之作，能自成一格。」

他们也同样积极挖掘《初到奇境》背后的人性故事。诺伦和柏加做资料搜集时，访问过移民和难民，聆听他们的故事。陈志勇的漫画深味世情，这个制作也一样，对种族清洗的事也有所寄寓：一头来意不善的黑龙把尾巴迂回探入黑暗的街道，阴森森的巨人则拿吃人的吸尘机到处肆虐。

「移民和当地人都须要学习，」柏加说：「学习怎样尊重各自的背景，容许个人表达不同意见。我们跟一些很了不起的人倾谈，他们经历过难以想象的处境，不得不舍弃许多东西。我们得学习设身处地为他人着想。」

「创意新西兰」的国际部经理卡拉．范佐 看到一群学生对《初到奇境》舞台版的反应后，觉得这个演出的讯息十分明显，她说：「这个下午的确非常奇特，孩子们都在窃窃私语，说『啊，他坐在船上』，但演出并没有对白，而他们所指的船是用旧的皮箱制成。主角的脸把一切都传达了给你。每个人都很投入故事。」

中译：昌明

利碧嘉．巴里是奥克兰的自由撰稿人，擅长写作艺术、娱乐和旅游文章。