世界首演

五大国际艺术节及剧院联合委约
编舞家爱雅．索拉以身体叩问自由真意
成就一场舞蹈剧场的深度行

爱雅．索拉惜舞如金，所有创作都酝酿经年，是编舞与舞者共同倾注生命的体现。索拉不要平庸的漂亮舞姿，不赶潮流不摆姿态，她发掘每一个身体独一无二的话语，引出感性舞动背后更震慑人心的思想、灵魂。她震惊世界舞坛的《旱和雨》(1995)，就是一群老年村妇以她们的生命舞出的战争安魂曲，感人至深。

《白色身体》是爱雅．索拉潜修四年的另一深度之作，香港为其世界首演之舞台！白色的身体寓意现代西方文明的基石 － 自由意志、民主理念。取材自法国政治思想家博蒂埃写于十六世纪的《论自愿之奴隶》，索拉尝试用舞台的声光辩证，以身体、舞蹈、文字、影象、音乐大胆碰撞，寻索自由之诗。《白色身体》一次过得到香港艺术节、法国巴黎市立剧院、荷兰艺术节、奥克兰艺术节及格罗宁根大剧院联合委约，可见此特殊作品殊不简单，观众绝对不容错失先睹的机会！

演后艺人谈设于二月二十七日演出后举行

联合制作：香港艺术节、法国巴黎市立剧院、荷兰艺术节、奥克兰艺术节及格罗宁咸大剧院

爱雅．索拉 —— 身心与表现合一

文：汤马斯．哈恩

爱雅．索拉不「只」是一位编舞家。她为越南与法国之间，建立桥梁，她就好比艺术上的非政府机构。1995年至今，爱雅．索拉创作了五部作品，直言自己是「一个不是每年都有重要东西想说的艺术家」。她从来不会为了供应艺术市场所需而创作；正因如此，看爱雅．索拉的作品特别让人觉得饱足。每个作品有深度，有人性，也有归属感，都交织了她的生平故事。

爱雅．索拉住在丛林地带，直到越南发生殖民战争；她后来去了巴黎，开始在法国迷人的首都做街头演出，那些作品足以和当时的前卫表演相提并论。她一边创作地下演出，并继续在巴黎的工作，六年来过着艰苦的艺术家生活。虽然她从没有上过正式的跳舞学校，并与各种舞蹈派别划清界线，她曾与田中泯工作，参加他的工作坊，然后加入他的《春之祭》成为舞者。

全球化把过去抹杀，但爱雅．索拉力保越南文化。在战争中的亲身经历，要她把艺术作品与社会及政治分开，是不可能的。很多时候，她的作品都让我们想起探索舞蹈新领域的演出者；但有别于欧洲的前卫作品，她的作品包括对美与和谐的追求 —— 她从人、从简单易明的几何图形、从对世界时空的深切体会中，寻求美与和谐。

爱雅．索拉的作品强烈表现出肉体、灵魂与情感的协调。她一点也不认为必须与专业舞者合作：「演出《旱和雨》的那些老妇（索拉凭此作成名，1995），原本是农民，她们离开了自己的农场，到工厂打工。虽然我因为她们的音乐而邀请她们参与演出，但她们不全是专业表演者。」最近，她开始与年轻表演者合作，探索现今年青一代对战争的看法。

她现正筹备的《白色身体》，比旧作《旱和雨》(1995)及《旱和雨第二部》(2005)都来得贴身。作品依然细心照顾到上一代，照顾到自然状态的身体，还有艺术和人性。爱雅对个人的至深尊重，成就了她的舞台作品的美。

其中一个她最关心的事情，就是身处现代，尤其是我们这个饱受全球化风暴袭击的时代，个人的未来会怎样呢？我们还有时间去思考和感受，去发展我们的个性吗？「就连欧洲也开始把人变成机械人，只需工作和消费，无需思考，我明白个中原委。但现代主义是个体存在的可能性！博蒂埃写于十六世纪的《有关自愿当奴隶》，对建立现代主义影响很深，而现代主义其实是随1789年的法国革命出现的。差不多二百年来，博蒂埃的短文被认为是攻击君主制，屡受审查。是的，那篇文章包含我们今天面对的基本问题之本。个人仍然是现代主义的中心问题吗？毕竟，在文明史上，五百年只是其中一小段；现代主义是其中意义，但现代主义快要死了。」

她不会在舞台重现历史，模仿年轻反叛的博蒂埃；在《白色身体》，她会为我们介绍三个人，他们的生活是这部作品的基本要素。他们分别是教师、大学教授和知识份子，都是六十多岁。作品会有舞蹈，也是爱雅．索拉首次以一篇文本为基础的作品。她明确地说：「我希望大家都听到我的作品。」因为作品是不分界限的，她会让我们在世界各地都听得懂。「因为我们有自己的语言，会反躬自问，所以为之人类。」这或许也是爱雅．索拉的剧作给观众留下来最重要的感觉。你觉得自己是一个「人」。

汤马斯．哈恩（巴黎）为多本着名杂志撰写舞评，包括德国《芭蕾舞蹈》及法国《舞蹈》与《卡桑德拉》。

中译：戴佩珊