韩德尔华丽歌剧
绚烂场景　优雅舞蹈
歌舞合一的典范

神女诱心的爱情悲剧

艺术节首次上演巴罗克歌剧，拉脱维亚国家歌剧院将亮丽迷人的制作《阿尔辛娜》搬上香港舞台。适逢2009年是韩德尔逝世250周年，搬演此部韩德尔生平最成功及受欢迎的歌剧，别具纪念意义。

女巫阿尔辛娜以魔法迷惑男性，玩弄掌上，到头来错动真情，法力尽失，心上人却另有所属……。韩德尔以动人心弦的音乐，将故事人物丰富的感情勾划出来。歌剧不乏优美旋律，而拉脱维亚国家歌剧院更将巴罗克舞蹈重现眼前，典雅的舞蹈和悦目的服装，力求重现十八世纪的精美工艺。

艾玛．贝尔
女高音

贝尔曾获费拉拿奖以及英国广播公司新一代艺术家奖，先后在英国国家歌剧院、柏林喜歌剧院等欧洲著名歌剧院登台，演出经验丰富。她最近亦在巴黎国家歌剧院担任《阿尔辛娜》中的女主角。

基斯度化．安斯利
假声男高音

从执业会计师成为职业歌唱家，假声男高音安斯利的歌唱生涯由家乡诗班开始，今天他的足迹已遍布英国及欧洲多个音乐厅与歌剧院。安斯利在英国已赢得多项大奖，包括最近的李察陶伯奖。他亦是韩德尔歌剧及神剧的专家，曾参演多部韩德尔的剧作。

找寻巴罗克歌剧的戏剧性

文：麦嘉伦

1950年代初，著名音乐学者卡尔曼写道：「巴罗克歌剧早已声名狼藉，现在落得没没无闻，没人搬演。」时移世易，近年好些几百年来没演出过的歌剧大受欢迎。乐迷口味转变以及巴罗克歌剧演奏团体的兴起，都是令巴罗克歌剧摇身一变成为「乐坛新宠」的主因。

巴罗克时期最盛行的歌剧，莫过于意大利「藉音乐表达的戏剧」﹝较流行的名称是「严肃歌剧」﹞。典型的「严肃歌剧」由三幕组成，故事讲述主人翁因个人情感与道义责任背道而驰而陷于两难。剧情依靠宣叙调﹝戏剧性的韵文﹞来推进，而作曲家则模仿意大利口语的音调起伏和节奏谱曲；每一场景终结前插进咏叹调。咏叹调是较复杂的抒情乐曲，歌词是反映情感的短诗。作曲家一般采用「返始咏叹调」的结构，全曲由三乐段组成，第三段是将第一段完全反复，第二段则是对比乐段。二重唱、合唱和重唱曲少之又少；这类歌剧大多由一首又一首的宣叙调和咏叹调串连而成。事实上，全剧咏叹调总数逾30首的例子比比皆是。

这类歌剧自十九世纪起饱受诟病，被批评为形式僵化，以声乐独唱曲凌驾剧情，叙事方式毫无动感，要么是倾尽肺腑的咏叹调，要么是朴素的宣叙调。十八世纪观众的想法却不一样。他们认为宣叙调与咏叹调交替出现，才能让歌剧容纳音乐与戏剧两种表演形式，是实际可行的方法。歌手可以藉宣叙调对话、直接交换想法，宜于推进剧情；相反，咏叹调就是个别角色向观众表达一己体会与感受的时刻。此外，论者也草率地把返始咏叹调批评得体无完肤，认为过于唠叨、平淡乏味。至于返始咏叹调的重复段，按当时习惯也绝非一模一样地再唱一遍。十八世纪歌手会本能地加上各种即兴的装饰，包括在「重复段」结尾加插长篇华彩乐段，让歌手得以在诠释角色的心理状态时发挥个人特色，深化情感表达。

巴罗克歌剧近年之所以大受欢迎，乃是多种趋势所致。廿世纪以来音乐品味不断转变，而且十九世纪的歌剧标准备受质疑。像史达拉汶斯基、布列顿等作曲家，则自浪漫时期以前的歌剧获得灵感，写出《浪子的生涯》和《卢克利西亚受辱记》一类的歌剧。多个歌剧音乐节也在廿世纪涌现，巴罗克歌剧得以定期上演。同时音乐家们对复古演奏风格的兴趣也越来越浓。这些演奏家和歌唱家研习十七、八世纪器乐与声乐技巧，组成专攻巴罗克音乐的合奏团，并致力发掘「被遗忘的」杰出作品。到了1970年代，像威廉‧克里斯蒂、雷内‧雅克伯、克里斯托弗‧霍格伍德均灌录了好些停演已久的剧目。这个趋势大大提升了乐迷对巴罗克歌剧的认识与理解。

拉脱维亚国家歌剧院将在香港艺术节搬演韩德尔《阿尔辛娜》，观众将有机会亲自评价巴罗克严肃歌剧的音乐与戏剧价值。故事以阿里奥斯托著名史诗《疯狂的奥兰多》为蓝本，讲述女巫阿尔辛娜引诱英雄到自己的魔法岛后，施法将他们变成受她摆布的野兽。英雄鲁吉耶罗身中魔法，他的未婚妻千方百计助他挣脱阿尔辛娜的魔掌。背叛、身份错乱与狂热激情共冶一炉。面对剧中各人争持不下、不断对抗、不断互动的状态，韩德尔以音乐探讨多种情感，包括欲望、傲慢、疑惑、愤怒、依恋、妒忌、绝望与真爱；他所写的咏叹调均是突出的「人物造型设计」── 还有更富戏剧性的吗?

麦嘉伦为香港中文大学音乐系主任及副教授

中译：郑晓彤

韩德尔之《阿尔辛娜》

韩德尔失势后遭观众杯葛，令这位出色的作曲家陷入财困。不屈不挠的韩德尔在著名舞蹈家玛利‧萨尔身上获得灵感创作《阿尔辛娜》，1735年在高文花园首演。故事既发生在魔幻之境，主人翁又有超自然能力──这类题材的歌剧称为「魔幻歌剧」，在巴罗克时期大行其道，需以精巧的舞台机械装置快速转换布景，务求令观众目不暇给。虽然歌剧主要由咏叹调组成，但《阿尔辛娜》也包含精采绝伦的舞蹈和合唱曲。这出歌剧让观众停止杯葛韩德尔，而作品本身也跻身意大利严肃歌剧杰作之列。