巴罗克音乐权威演绎者

汤．库普曼身为巴罗克音乐学者和演奏者，多年来活跃于国际音乐舞台。库普曼灌录过唱片超过200张，备受推崇。一生醉心于发掘巴罗克的瑰宝，1979年他成立阿姆斯特丹巴罗克乐团，聚集多位巴罗克专家，以严谨的态度，将巴罗克原音重现。

在库普曼领导底下，乐团联同合唱团将巴赫全部清唱剧灌录成唱片，是第一队敢于完成这艰巨工作的音乐家。

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不可抑止的热忱 超卓掌握风格和技巧
库普曼与阿姆斯特丹巴罗克乐团

文：刘志刚

荷兰音乐家库普曼是世界著名的管风琴、古键琴演奏家，和巴罗克音乐的指挥家，也是国际布克斯特胡德学会的主席。

据说从最初学习的阶段，库普曼已对于「对应乐曲创作年代的乐器」及「基于认真研究而开发的演出风格」兴致勃勃。因此他早在1969年（时年25岁）便创立起一支专攻巴罗克音乐的乐团，十年后成立（今日蜚声国际的）阿姆斯特丹巴罗克乐团；1993年还创立阿姆斯特丹巴罗克合唱团。出道四十余年，库普曼得过许多唱片奖；别具意义的是2000年获荷兰乌德勒支大学颁授荣誉博士衔，以表扬他对巴赫尤其是清唱剧及受难曲的研究。2006年获德国莱比锡市颁发莱比锡巴赫勋章——巴赫在该市工作经年并埋葬于当地。

库普曼是国际上相当有威望的音乐学者，但他不是八股学究。他指出，虽然今日人们在考古工作上已有一定成果，但已没有人确实知道巴罗克时代的人是怎样奏乐。因此，没有谁有资格说某某演出巴赫最正宗，或某某的韩德尔最像韩德尔。一位有良知的巴罗克音乐诠释者，需要多学习、多探究，把吸收到的一切，汇合内心的意识表现出来。惟有这样，巴罗克音乐才不致沦为八股文物。

巴罗克时期的音乐，乐谱散佚的情况普遍，因此需要专家学者的编排整理，方能演出。库普曼的编排，绝非一味故作惊人的发掘考古，而是参证过各方面搜集的资料、配合因时制宜的方针，制定出世人认为有品味、有艺术价值的演出稿本。例如他将巴赫的三键盘协奏曲BWV 1064改给四件主奏乐器（长笛、双簧管、小提琴、巴松管）就是一件「还原」作品。此外，他复修清唱剧《向上帝唱新歌！》和《圣马可受难曲》。后者尤其大工程，因为仅唱词给遗留下来，音乐全部失踪。库普曼用巴赫及时人常用的手法，也就是将自家的作品「循环再用」。于是音乐部份是我们听过，唱词则是《圣马可》的。

其实在库普曼之前，已有人尝试用类似方法去为《圣马可》做演出稿本；但库普曼做的得到较广泛认同。宣叙调完全是库普曼的手笔，理由是巴赫从不循环再用宣叙调；「与其从别的巴赫作品借用，或索性朗读出来不用唱，我选择自己为宣叙调作音乐。」由此可见库普曼有胆色。

他不仅有胆色还很有毅力。当年某大唱片公司跟他签约灌录巴赫写的全部清唱剧，计划未实践到一半，唱片公司就把它腰斩。库普曼立即成立自己的唱片牌子，用来发行余下的。其压轴篇得到BBC年度唱片奖(2008)，评论者顺带赞扬库普曼十多年来「不可抑止的热忱和顽童似的智慧……信心饱满的独唱者、流利的合唱团和无懈的器乐演奏家，全部满足了巴赫的严苛要求，对风格和技巧有超卓的掌握。」

库普曼认为，作为一个演绎者，应自比为一个演说者；需与观众有交流，需要把自己的想法传递给观众。库普曼无疑是身体力行的。他的古键琴演奏生气蓬勃，活泼得令人目眩，充满表现力。作为指挥，他经常颠动的手指（库普曼不使用指挥棒）仿佛在拨弄隐形的魔法竖琴，又仿佛是从乐队、合唱团的手中口中将音乐拉出来使其「发生」。使用古乐器及仿古乐器的巴罗克乐团，发音的准确性往往是个问题；阿姆斯特丹巴罗克乐团在这方面是翘楚。若了解到世上绝大部份巴罗克乐团的营运性质（由一班演奏巴罗克乐器的专家每年「埋班」几趟，排练及演出。一个演奏者每年会在几个艺团里工作），就知道「特别准确」的功劳归库普曼。

「感情洋溢、兴高采烈、能量充沛、节奏跃动、生命力旺盛」一类形容，常出现在评论库普曼的文字。比较起其他巴罗克音乐指挥如Harnoncourt，Herreweghe，库普曼是较富阳光气息的一位。这份特质，加诸来年他在香港指挥的两套节目上，可谓入形入格。巴赫管弦乐组曲有大量舞蹈音乐元素，库普曼笑称自己不擅跳舞，但舞蹈与节奏是这些音乐的核心；他很享受这些元素，也喜欢把它们带给观众。海顿第八十三交响曲《母鸡》作于1785年，没超出库普曼为乐团设定的演出曲目范围（作于1600至1791年的音乐）。该交响乐之所以有此标题，乃因首乐章的第二主题是在富节奏感的阿尔贝堤式伴奏下，与附碎音的音符同时以轻妙的姿态响起，令人联想到母鸡的唂唂叫声。

香港观众将见证库普曼在本地首个管风琴独奏会。他将演奏一套巴赫、库普兰及布克斯特胡德的节目。库普曼对吻合作品创作年代的「古董乐器」兴趣甚浓，但他的管风琴演奏决不是干巴巴的。他的演绎崇尚自由、无拘无束的修饰，体现了真正的巴罗克精神。演奏的学术基础自不待言，灵感却是「当下」的、摩登的。他对音栓的选择显出智慧与品味，听他的风琴录音，便知道他是注意实际环境反射对音响效果的影响之演奏家；他的速度一向趋于爽朗，但依然配合到录音现场的残响特性，高潮时刻音响也不虞混浊。

刘志刚，香港杂志《HiFi音响》的音乐版主编，又为香港电台第四台担任客席主持，资深乐评人。