「荷兰国家芭蕾舞团舞蹈员大胆，敏捷有力！」《独立报》

「环顾世界仍然活跃的芭蕾编舞家，几可断言范曼伦是最佳！」《独立报》

国际数一数二的荷兰国宝级芭蕾舞大师汉斯‧范曼伦，以精巧细腻的编舞风格闻名舞坛，双人舞尤其独步舞林，只凭一男一女范曼伦已能筑起整个宇宙，他以优雅俐落动作，直探两性感情深处，舞作不仅被纳入欧美各大舞团的常演舞目， 舞星Sofiane Sylve、Lucia Lacarra、Uliana Lopatkina、以及舞坛传奇Marcia Haydée与Rudolf Nureyev等都曾演出其作品。

范曼伦多个作品的首演舞团荷兰国家芭蕾舞团，集合各地一级芭蕾舞者，献上顶尖阵容及在范曼伦近120出杰作中，挑选了六个舞作。香港艺术节精心策划精选舞码，饱览舞团的超高水平，以及大师半世纪的代表作。其中包括首演时已技惊四座，至今演出仍然慑住观众心神的《现场直播》，以及《慢板．钢琴》、《讽剌》、《复协奏曲》、《舞．独》和《钢琴变奏曲III》。

荷兰国家芭蕾舞团

世界知名的荷兰国家芭蕾舞团，80名舞者均为国际一流舞蹈人才，强调古典芭蕾技巧之余，又以丰富多元，涵盖传统经典与创新舞作的舞团舞目，以及舞团成员出色的技巧和艺术水平闻名。

汉斯‧范曼伦
被誉为风格最多元的汉斯‧范曼伦，能同时驰骋于两个世界级舞团 ─ 荷兰国家芭蕾舞团和荷兰舞蹈剧场，曾经同任两团驻团编舞只有他，范曼伦更是荷兰舞蹈王国的开国功臣。他的创作，风格包含经典芭蕾的，歌舞剧的，探戈等的不同舞蹈特色，所以尽揽不同舞迷的爱好。他获奖无数，包括2005年有国际舞蹈奥斯卡奖之称的Prix Benois de la Danse终身成就奖，他在75岁时，阿姆斯特丹市长更替他设立「范曼伦节」，以表扬他的超凡成就。

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3月11日 (节目一)
 《慢板．钢琴》*、《复协奏曲》、《现场直播》*

3月12日 (节目二)
《慢板．钢琴》*、《钢琴变奏曲III》*、《舞．独》、《讽剌》*、《现场直播》*

3月14日 (节目三)
《慢板．钢琴》*、《钢琴变奏曲III》*、《舞．独》、《讽剌》*、《复协奏曲》

 *现场钢琴伴奏

《慢板．钢琴》 (音乐：贝多芬)
《复协奏曲》(音乐：马坦)
《现场直播》(音乐：李斯特)
《讽剌》 (音乐：普罗科菲耶夫)
《舞．独》(音乐：巴赫)
《钢琴变奏曲III》 (音乐：萨蒂)

汉斯‧范曼伦──荷兰舞蹈王国第一人
文：杨春江

荷兰国家芭蕾舞团(Dutch National Ballet) 建团48年，由历史悠久的阿姆斯特丹芭蕾舞团(Amsterdam Ballet) 及荷兰芭蕾舞团( Netherlands Ballet) 合并而成 ， 结集了荷兰舞蹈界最雄厚实力，至今拥有80位舞者及共125名全职人员，舞者来自超过二十多个国家，是欧洲最国际化的芭蕾舞团之一。首任艺术总监Sonia Gaskell来自俄罗斯，舞团秉承了俄式芭蕾至欧洲现代芭蕾的多元传统、技巧及风格，尤以舞团的三大强势及方针闻名欧洲舞坛：包括保存及定期上演十九世纪以降的欧洲古典芭蕾剧目、二十世纪国际大师经典舞码及发掘当代最前卫的芭蕾编舞及作品。驻团剧目编舞包括尼金斯基、巴兰钦、库特‧尤斯、艾斯顿，甚至葛兰姆，以至威廉‧科西等跨越每个朝代的一级大师，是现时最多元化及全面发展的世界级舞团之一。

荷兰的独特民族特质，在于一般人早认定其非常开放自由，而实则上传统荷兰人却是极爱规律和制度。早年的海防军事背景，或因为经常处于寒冷潮湿甚至风雨交加的气候，荷兰人早已养成了刻苦耐劳的自我规律性格；亦因此，他们也极尊重和不干预每个人的绝对自由选择和自我绳规。两者的结合，使荷兰的文化艺术既能深入严肃，又能前卫脱俗，多元取向又绝不只为花巧。

荷兰的舞蹈训练正是闻名的好例子，国际上两大荷兰舞团──荷兰国家芭蕾舞团(Dutch National Ballet)和荷兰舞蹈剧场 (Netherlands Dance Theatre) 的舞者能舞善变早已闻名，轻易驾驽古今经典以至前卫大师的舞码，而在这群芭蕾大师中被誉为风格多元之最，兼能同时驰骋于这两个世界级舞团，同任两团驻团编舞的，历史上只有一人，这正是带领当代欧洲芭蕾文化至目下辉煌一页，荷兰舞蹈王国开国功臣的第一人汉斯‧范曼伦 (Hans van Manen)。

范曼伦的多才多艺与多元风格，来自他年轻时周游列国为不同舞团工作的阅历。其后被荷兰舞蹈剧场召回为创团成员，从舞者擢升为编舞再擢升为艺术总监，甚至兼任「国芭」的驻团编舞家，可谓万千宠爱。因为范曼伦的创作，时有经典芭蕾的宏伟肃穆，时又跳脱如歌舞剧的意态缤纷，突又加入探戈等的娇美撩人，甚或富能量挥洒的洋洋大作，所以尽揽不同舞迷的心。但最重要的，是他的作品总会在赏心悦目之余，同时令你心灵呼吸，静谧处又流露教人如冥想的慑人高贵气质；譬如他于1973年创作的经典舞作《慢拍‧钢琴》，三对男女波浪连绵般漫漫进出，相遇、又相忘，内心交杂却仿似不动情色的专注，动态不容犯半点差错，结构简洁清晰却弥漫禅意，舞伶们每次定点(pose)亮丽无瑕，其实是静极思动。浸淫在贝多芬的「钢琴奏鸣曲29号」之中，与音乐一样脱俗又逸乐于世俗，温和洁净却又引人靠近聆听与动情。

如斯魔力也出现在另一支《复协奏曲》之中：三人肃静祥和地扶琴移入台面，现场流出是Erik Satie涓滴如水晶之音，只一对男女旁若无人地开展，简单不得了却尽见规律、静谧和身体的美，著名舞评家Jochen Schmidt形容他的舞作是「越走向沉默安静、越接近死亡，却越见愉悦和安逸……他的作品排斥了有如混入娱乐节目显浅的引人入胜手段，却能以妙手尽显其巅峰造诣的佳作。」我以为，这是对「魔术」的形容犹甚于对舞蹈的描述！

当然范曼伦不会只爱冥想。笔锋一转，他于七九年创作的「真正舞蹈」《舞‧独》却是凌厉爽朗、能量澎湃。范曼伦想以纯独舞痛快淋漓地抓住巴赫小提琴组曲中急速转折变化多端的每粒音符，但单一舞者根本无法追上乐曲的淋漓尽致，于是他以三位男舞者轮流上场分饰一角，于是演变成高潮迭起的男生舞步技术秀——脚步腿功的清脆俐落，舞步快速得近乎危险的定点平衡，仿佛看见脚底下踩出满台水花四溅，太紧凑太紧张令观众眼睛都追不上之时，却出其不意戛然而止，叫观者不得不本能地拍腿叫绝，稍纵即逝的欢愉惊喜，反是吊胃口地令人觉得「精采」得太短了！

另一支舞《讽刺》，则变成极富幽默感，挑战了芭蕾舞中男女角色动作的性象征和疯狂行径；体态外形匹配的公主王子，眉头眼额的挤弄与由头至脚的小动作令两只「芭蕾野兽」充满诱惑和惊喜，范曼伦其实也可爆发出如此极之「玩火」的前卫芭蕾！

说起前卫，范曼伦也早已是带领舞蹈于现代剧场不断创新的老师傅，譬如现在很多舞蹈制作想当然的利用多媒体录像等等的效果，其实他于1979年的作品《现场直播》中，已大玩现场导播而演绎出一台「摄影师与芭蕾舞伶的双人舞」。观众随着现场摄录机镜头，仿佛不断走动于不同角度与舞者互动起舞，甚至从舞台进至后台再追到剧场出入口，早在七十年代他已预言了我们现谓「模拟世界」(Virtual Reality)，而且更早已成为他编舞世界的万花筒，怎不教人折服于他的原创革新又先知先觉。

似乎无论什么风格和作品，范曼伦都是如此驾轻就熟，甚至五十多年来代代相传的舞者，在他手中都能催生出技术成熟圆润的美感；他们不只讲究技术的锋芒毕露，更是娴熟又从容地尽显内心戏，所以年届76的范曼伦，编舞邀约仍不断，过半世纪功绩，包括超过百出的作品，遍及各世界级舞团的驻团经典剧目。在现世芭蕾大师中能有如此资深和功力的可谓无出其右，范曼伦的名字已俨然成为活的经典，超越时空、历久不衰，而还不断为我们带来源源不绝的创意。

杨春江，本地著名编舞家及舞评人