香港八和會館

香港藝術節開幕演出
重現最原汁原味的粤劇傳統
紅伶組合　劇藝人才
百年難得一遇

一次史無前例的紅伶大匯演，集三十多位名伶，一百多位戲曲人才，重現多年未見的例戲配正戲的粤劇傳統。

一連三晚，每晚例戲加精裝正戲饗戲迷：

盡現粤劇行當規模，神祇人物眾多，功架、排場複雜的第一大例戲《玉皇登殿》；講述「觀音得道」、「 觀音誕辰」等故事，並借觀音祝壽的場面慶賀粵劇師父誕的《香花山大賀壽》；以蘇秦被六國封為丞相的故事，展示戲班實力、演員陣容的例戲《六國大封相》。

每套例戲配以粤劇不同年代最具影響力的好戲精裝：風行百年至民初絕少演出的古腔粵劇，武生首本《六郎罪子》；廿世紀三、四十年代文武生必演，極考功力，講述夫妻分離，相思之苦的《胡不歸》；著名編劇唐滌生撰寫，由粤劇名伶任劍輝與白雪仙首演，其後五十年來歷演不衰的經典《帝女花》。

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2月25日
《玉皇登殿》專門套鼓演奏
《玉皇登殿》*
 《跳加官》
《天姬送子》*
《六郎罪子》*

2月26日
《香花山大賀壽》*
《胡不歸》 　　　

2月27日
《六國大封相》*
《帝女花》

*古腔演出
除特別註明外，所有節目均以粵語演出，附中、英文字幕

香港藝術節 以粵劇傳統開鑼
文：譚榮邦

登殿

距離開場時間仍有一小時，但樂師們已忙碌地準備當晚的演出。

不一會，我們聽到一輪大鼓和一下大鑼；然後又是一輪擂鼓和大鑼，如是者一直大鼓大鑼，打完第一百零八點鑼鼓之後（約需時30分鐘），天兵天將上場，跟着便是日月星辰，風雷雨電和各位神靈，在雄壯悠揚的鼓和音樂聲中列隊出場，分別表演每個角色特有的功架做手。眾神齊集之後，玉皇大帝便在宮娥侍衛簇擁下隆重登場，並登上龍座，然後據案理事，頒令眾神下降凡間，協助凡人清除妖孽，並降福萬民，祈祝國泰民安。玉帝入場，眾神列隊，邊行邊舞蹈並大合唱高崑排子「排對對離紫府」，順序分下凡間，一折熱鬧的大戲至此告終。

這是明年二月二十五日晚上我們將看到的開場例戲的演出情況，劇目為《玉皇登殿》。這是一齣幾乎失傳的古老傳統例戲，其來源和出處已難稽考；但從老藝人口中得知，《登殿》乃是以前戲班必演的幾個「例戲」之一，而「例戲」卻是廣東粵劇獨有的特色劇目和傳統，在其他地方戲曲中並不多見。

傳統例戲

所謂例戲，是指幾個在特殊場合必須上演的劇目，除《玉皇登殿》外，尚包括《祭白虎》、《八仙賀壽》、《仙姬送子》、《六國大封相》和《香花山大賀壽》等，目的是祭祀、酬神、兼為正戲演出前營造熱鬧氣氛。一般而言，除《祭白虎》為純祭祀用的儀式外，其他例戲絕少單獨上演，衹是作為正式演出前加插的一個前奏項目；然而「例戲」卻是傳統粵劇的精華所在。因為現存的例戲都有超過百數十年的歷史，在香港粵劇藝人不斷努力發掘和保存之下，在排場、功架、鑼鼓、音樂、唱腔各方面，都很大程度上保留了傳統粵劇的原來風貌，是不折不扣的本土民族文化遺產。

戲班在進駐大城市之前，主要是在各大小鄉鎮和農村之間巡迴演出，一般都是為了酬神、賀誕或過節。每個台期三、五、七天不等。在開台當天和正誕當日，戲班慣例必須上演例戲。根據傳統，如在白天開台，則先演《賀壽》、《送子》和《登殿》；如在晚上開台，則先演《賀壽》和《封相》，正誕日必先演《賀壽》和《送子》；每年華光師父誕，則由戲班上演《香花山大賀壽》和《送子》。在這些特殊日子，例戲演罷，正本戲方才登場。

例戲中，除了《賀壽》比較簡單外，其他的都是大規模的演出，每個例戲動員的出場人物不下五、六十數，而每個人物都分屬不同行當，有不同身份和特別的身段，做手和功架，例如《登殿》中的跳天將、跳日月、跳桃花；《送子》中仙姬反宮衣；目不暇給，熱鬧非常。如果戲班沒有完整的班底，是無法好好地演出一場例戲的；因此，戲班開台演例戲，不僅可以帶來熱鬧的節日氣氛，也讓戲班顯示實力，打響班牌；而觀眾除了欣賞演出，也可乘機檢閱戲班陣容，是否貨真價實。

音樂方面，例戲保留了最古老的粵劇傳統，所用的樂隊以敲擊樂的鑼、鈸、板、鼓為主，輔以笛子和嗩吶。在例戲中我們可以見到粵劇的前身，原是各「外江班」將不同地方戲曲劇種傳入廣東，加上本土元素，取長補短而漸演變成為今天的粵劇。例戲中的唸白和唱腔用「古腔」，亦即所謂的「戲台官話」，是廣東白話滲入了外省的方言，只能用於舞台，初期的粵劇完全採用古腔，由於很多觀眾不懂戲文，藝人後來才慢慢引入廣東白話，最後白話完全取代了古腔，成為今天粵劇採用的方言。

在唱腔方面，我們也可從例戲見到粵劇和其他劇種的關係。《封相》中唱的是「大腔」，是一種源於「弋陽腔」的高腔板腔體的唱法，保留了一人領唱，眾人伴唱，不用弦索簫管而以鑼鼓伴奏；《送子》主要用上了「崑山腔」崑曲的曲牌，但演唱時仍然加入鑼鼓伴唱，並非純崑曲的唱法。至於《登殿》和《大賀壽》用的卻是高崑牌子。可見這些「外江戲」傳入廣東後迅速本土化，以適合當時當地本地戲班的演出。這幾套被保留下來的唱腔和鑼鼓套曲，至今香港粵劇藝人仍能完整地演唱，為中國戲曲發展史、特別是嶺南文化傳統的承傳，提供了極珍貴的活的參考資料。

正本戲

在第38屆藝術節中，我們除了有系統地介紹四個傳統例戲之外，也將恢復傳統，以《登殿》作為藝術節的開台演出，並且每個晚上均先演例戲，再上正本；而在正本戲中，我們將帶領大家走進時光隧道，回顧香港粵劇的演變。
除了上面提及的弋陽腔和崑山腔外，粵劇的發展也深受梆子和二黃腔的滋養，使板腔體和曲牌體同時在粵劇中應用，再加上本土民間歌謠，如咸水歌、龍舟、南音以及地方小調等，形成一個多姿多彩的戲曲音樂體系，廣東粵劇的靈活性和包容性，是其他地方戲曲所罕見的。

所以，在第一晚的《登殿》之後上演的正本戲，是傳統大戲《六郎罪子》，是所謂粵劇「大排場十八本」之一，應有百多年的歷史。劇中全用古腔，純唱梆子（在古老戲中，有梆子戲和二黃戲的嚴格分別，不能同埸兼唱梆、黃二調，此規矩在二十世紀初才漸被打破，容許梆、黃並用)，而且行當齊全，生、旦、淨、丑均各有自己的專門唱腔，如楊六郎的「罪子腔」，木瓜的「木瓜腔」，孟良、焦贊的「芙蓉腔」等；而穆桂英刖按傳統路數，紮腳演出，大演古老排場功架，重現南派傳統粵劇的本色。

第二晚《香花山大賀壽》之後，我們便來到二十世紀三十年代。《胡不歸》是粵劇名伶薛覺先的代表作。這時期的粵劇已經完全粵化。白話代替了古腔，梆、黃和小曲並用，而《胡不歸》則由著名編劇家馮志芬改編自一日本短篇小說，以青年男女爭取戀愛和婚姻自由，向傳統禮教抗爭為主題，當年曾瘋魔劇壇一時。同時，加上留聲機的發明，劇中幾場主題曲，如均被灌錄成唱片，在電台上廣為傳播，成為家傳户曉的名曲，至今不衰，成為粵劇發展史上重要的里程碑。

第三晚的《封相》之後的正本戲，是香港觀眾最熟悉，也最喜愛的劇目《帝女花》，由唐滌生編劇，於1957年在香港首演。當時香港的粵劇正面臨嚴峻的挑戰，在社會上經濟、文化、科技種種巨大轉變的衝擊之下，粵劇踏上衰落之途。在《帝女花》中，唐氏把劇情、曲詞、唱腔、音樂、舞台技術融為一體，成為港式粵劇的濫觴，即使在以後30年的低潮中，《帝女花》仍受觀眾歡迎；可以說，《帝女花》維持了觀眾對粵劇的興趣，逆轉了粵劇的頹勢，間接使粵劇度過低潮，終於迎來今日粵劇劇壇的中興局面。因此，即使現在我們已有很多機會看到此劇的演出，我們仍然認為在回顧香港粵劇發展史時，絕對不能忽視其貢獻，把《帝女花》再一次重現舞台，以彰顯其在本土文化藝術發展史上的重要位置。

我們曾計劃安排第四場的演出，介紹近年最新編撰的現代粵劇劇作。但是因為資源，場期等等的原因，未能成事，沒法在這系列演出中窺視粵劇未來在香港的發展，至為可惜。溫故方能知新，搬演傳統戲的目的，並非一味刻意追求復古；然而，粵劇基本上是一種本土傳統文化，完全脫離傳統，容易使其未來發展迷失方向；任由傳統精髓流失，會令粵劇的特色大大減褪，由而京化，崑化，話劇化，甚至音樂劇化，這也不是一個可喜的局面。如何在豐富多姿的傳統基礎上注入生機，正是當前急務。而當代藝人不辭勞苦，發掘並保存傳統，也是一項艱巨的任務。在香港，發展粵劇的條件並不理想，但環顧各地，能夠新舊互容，傳統與新潮並列，亦惟香港而已。我們可以毫不諱言，藝術節隆重推出的傳統粵劇系列，目前只有香港有能力搬演，香港粵劇界絕對足以自豪。

譚榮邦為香港藝術節節目委員會委員