暴力及情慾舞台上解禁
史上最具爭議性的歌劇　藝評人引頸以待

在前蘇聯被禁演超過四分一世紀的《莫桑斯克的馬克白夫人》，是一套改寫蕭斯達高維契命運之作。絕對寫實的情節、極端暴力的內容，縱容色慾的男主角和激情的女主角，加上爆炸性的音樂，令歌劇首演後大受歡迎。不過，斯大林一看之後，獨裁者口誅黨報筆伐，蕭斯達高維契被蘇聯全國政治機器連番批鬥。歌劇被禁演，作曲家在被追殺的陰影下惶恐度日。戲裏戲外，同樣殘酷。

堪稱音樂史上最富傳奇色彩的巨著，戲裏劇情亦同樣起伏：女主角卡塔里娜 (Katerina) 與丈夫相伴卻膝下尤虛，生活苦悶。家翁雖然監視嚴密，卡塔里娜卻與農場幫工，男主角沙基 (Sergey) 偷情。不堪家翁和丈夫的煩擾和虐打，卡塔里娜先後把他們殺掉。卡塔里娜擺除束縛，追隨愛人，憧憬幸福生活，卻換來不幸下場……

蕭斯達高維契的音樂，展現無窮張力。由起首到終結，毫無冷場，窘絕而激動，堪稱當代歌劇中最傑出的創作。其中性愛與暴力的幾場，音樂對劇情更是如影隨形。

拉脫維亞國家歌劇院在2006年蕭斯達高維契誕生一百周年之際，首演這個極具時代感的製作，備受稱譽。香港樂評人對此作品期待已久，2009香港藝術節震撼首演。

拉脫維亞國家歌劇院

拉脫維亞國家歌劇院是歐洲最活躍的歌劇院之一，擁有近百年的歷史。歌劇院以傳統製作為其歌劇院基石，但仍銳意求新，不時挑戰全新手法的現代製作。頻繁的海外巡演邀約證明了其雄厚實力，歌劇院合唱團曾獲2007年拉脫維亞音樂大獎提名。

拉脫維亞國家歌劇院及蕭斯達高維契的《莫桑斯克的馬克白夫人》- 演出前講座
2009年2月27日

下午 6:30 - 7:00

名額: 20

講者:
Andrejs Žagars
拉脫維亞國家歌劇院總經理

是次講座將探討拉脫維亞國家歌劇院的發展及觀眾拓展策略，並討論《莫桑斯克的馬克白夫人》當中對人性陰暗面的深刻描寫。

免費門票於2008年12月20日 (六) 起在香港文化中心之藝術節諮詢處派發，先到先得，派完即止。按此參閱諮詢處開放時間。

拉脫維亞國家歌劇院及蕭斯達高維契的《莫桑斯克的馬克白夫人》- 演出前講座
2009年2月28日

下午 6:30 - 7:00

名額: 20

講者:
Andrejs Žagars
拉脫維亞國家歌劇院總經理

是次講座將探討拉脫維亞國家歌劇院的發展及觀眾拓展策略，並討論《莫桑斯克的馬克白夫人》當中對人性陰暗面的深刻描寫。

免費門票於2008年12月20日 (六) 起在香港文化中心之藝術節諮詢處派發，先到先得，派完即止。按此參閱諮詢處開放時間。

莫桑斯克的馬克白夫人
「俄國版潘金蓮」的震撼

文：周凡夫

全名為《莫桑斯克的馬克白夫人》的歌劇，於2006年北京國際音樂節紀念蕭斯達高維契誕生百年，以音樂會形式演出（註），已讓人有震撼感；近日觀賞拉脫維亞國家歌劇院（Latvian National Opera）同樣是紀念老蕭百年誕辰推出該劇的現場演出錄像，那種震撼感更是歷久不散，讓人有絕對理由相信，此一「前蘇聯」歌劇院的製作明年搬到香港藝術節來，當會是一次讓人心靈悸動，讓香港觀眾確認這絕對是二十世紀少數幾部最偉大的歌劇之一的演出！

音樂魅力讓人沒法擋

相對於貝爾格的《伍采克》、《璐璐》、德布西的《佩里亞與梅麗桑德》、布列頓的《彼德格林》，大多數人（特別是香港觀眾）對這位同樣是「誕生」於二十世紀，來自莫桑斯克地區的「夫人」最為陌生，並無完整印象，即使是音樂學者，亦多祇聽其「聲」而未見其「人」；為此，拉脫維亞國家歌劇院的現場錄像，在簡單的樂隊前奏後拉開大幕，舞台上那位「既不識字，亦無文化」的卡塔里娜 (Katerina) 於睡床上唱出「唉，一點兒睡意都沒有……生活是那樣的百無聊賴，讓人窒息……」，慵懶無力，散亂無章，帶著無比壓抑和苦悶的音樂，便已將這位體魄健壯而心智失常的夫人的怨婦形象、性格及生存狀態，鮮活地刻劃出來；而掩蓋在音樂後面那個動蕩不安的靈魂，更馬上緊扣着人的心弦！這位「俄國版潘金蓮」，在蕭斯達高維契的音樂下散發出來的魅力，果真是讓人沒法擋！

《馬克白夫人》是蕭斯達高維契根據俄國劇作家列斯科夫（1831-1895）同名中篇小說改編創作的，是作曲家第一部歌劇《鼻子》面世七年後誕生的第二部歌劇。諷刺歌劇《鼻子》於1930年首演雖然成功，但演出後卻在舞台上銷聲匿跡，直到43年後才再在倫敦莎德威斯劇院破土重現；《馬克白夫人》於1934年初在莫斯科首演同樣成功，但自1936年被禁演，直到斯 大林逝世十年後的1963年才易名為《卡塔里娜．伊茲邁洛娃》重現舞台，那已是27年後的事了。蕭斯達高維契一生所寫過的兩部歌劇，都命途坎坷，銘刻了作曲家生不逢時而作品遭暴力扼殺的歷史。七十多年後的今日，《馬克白夫人》的戲劇性情節及音樂，不僅依然是富於震撼性，且同樣能感受得到當年蕭斯達高維契的藝術靈魂所受到的衝擊。

《馬克白夫人》故事中的「夫人」，既非威爾第歌劇中，莎翁筆下唆使丈夫弒君篡位的馬克白夫人，亦非貝爾格音樂中放蕩不羈的璐璐，她與木訥平庸的丈夫，橫蠻粗暴的家翁，過着苦悶無助的生活。為此，儘管家翁監視嚴密，她仍與農場幫工沙基 (Sergei) 搭上了，結果在不堪家翁和丈夫的虐打折磨下，卡塔里娜先後將兩人殺害，終得以擺除束縛，與所愛的人去追求她一直憧憬的幸福生活。然而，讓她意想不到的是，最後卻落得與情敵同歸於盡的下場。

這種即使在今天仍然是絕對讓人震驚的寫實情節，極端暴力的內容刻劃，縱情色慾的男主角、因情慾而殺人的女主角，還有具有強大爆炸性張力的音樂，匯聚而成的是一部風格強烈的歌劇。很顯然，在上一世紀二、三十年代，以政治教條來禁錮思想，以「社會現實主義」作為藝術衡量標準的蘇聯，這種石破天驚的題材和風格如此強烈的歌劇，又豈能見容於獨裁執政者？

劇場手段大量融入

自1996年開始出任拉脫維亞國家歌劇院常任總監的安德烈斯．薩加斯，原是拉脫維亞一位為人熟悉的舞台及電影演員，《馬克白夫人》是他自2003年開始以舞台監督方式來製作歌劇的第四部製作。該製作震撼處在於他將劇場手段大量融入音樂中的方式，再配合指揮展現無窮張力的音樂，將劇中連綿不絕的戲劇性場面，特別是那幾場性愛與暴力的場面處理，表現得驚心動魄。那種無比凌厲的樂風營造出來的強大張力，還有各歌唱演員的面部表情及肢體語言，都能隨着歌聲內容作出很富戲劇性的變化；那種飽含強大能量，和強大感染力的效果，又豈僅是絕無冷場？對具有豐富劇場經驗的觀眾來說，那仍會是很新的體驗。

此外，該製作的獨唱演員、合唱團、交響樂團都發揮出很高水平，擔演卡塔里娜的女高音愛雅．露雅妮，出身拉脫維亞音樂學院，出色的歌唱技巧和演技，將劇中人物那種近乎瘋狂的感情發揮得淋漓盡致！最終陷於絕望時所唱的詠嘆調，更有催人淚下的力量。其他演唱者同樣具有強大的聲音穿透力，實在驚人。

演唱老囚犯的男低音Egils Silins雖然只唱幾段，但渾厚而深具感情的歌聲，將獄中的苦難直接推向觀眾的心坎。合唱團更像是位多面手角色，無論是麻木不仁的雇工，還是卑劣惡狠的警察、痛楚難當的囚徒，都以歌聲唱活了！知名度不及《希伯萊奴隸合唱》（威爾第《納布果》中的名曲）的《囚徒合唱》，動人之處更足以和前曲比美！

這部「俄國版潘金蓮」歌劇更大的震撼卻仍是來自相隔七、八十年後的今日，仍具有強烈的現實意義！同時，這非僅反映出作曲家的預見性，更清楚不過地呈現出蕭斯達高維契年紀輕輕，便已在歌劇創作上成功地創造出個人的成熟獨特風格，由此亦見出作曲家擁有的偉大心靈，儘管當時來自當權者的壓力有增無減！而他當年祇有28歲！

周凡夫，資深藝評人，國際演藝評論家協會（香港分會）副主席。

（註）該劇於北京演出時，中譯為《姆欽斯克縣的邁克白夫人》，由俄羅斯馬林斯基劇院基洛夫管弦樂團及歌劇院合唱團搬上舞台，是音樂會形式的製作，所以，明年香港藝術節的製作，才是在中國土地上的歷史性全本首演。

訪問安德烈斯．薩加斯

● 香港藝術節
○ 安德烈斯．薩加斯

● 《莫桑斯克的馬克白夫人》以熾烈的感情與戲劇性音樂為人熟知，你怎樣處理這歌劇的強烈情感，是加強還是減弱呢？
○ 蕭斯達高維契的音樂，把每個角色的情感狀態表達得既徹底又準確，可做到這樣，是因為他很認真地深入鑽研各種境遇的情節，以及角色的心理和動機。作曲家把每種境遇的戲劇效果反映在演唱部份和器樂間奏曲上，大家可從中感受得到。我們沒有為加強戲劇效果而特別做過什麼，就讓音樂代勞。與獨唱家彩排的時候，我們很努力做過很多資料搜集，希望知道準確拿捏主角的心理和生理狀態、情感有多豐富的方法，還有非常重要的一點，就是他們的行為動機，這樣，音樂才可以表達出角色真正的痛苦。

● 蕭斯達高維契故意不在情慾場景加入歌唱，卻創作了極為熱情的器樂間奏曲。你又怎樣描繪這些情慾場面呢？
○ 作曲家描繪情慾場面或在樂譜裏加進性愛激情的音樂作品，其實不多；在《莫桑斯克的馬克白夫人》，這些場面與故事的發展和音樂是有機結合。創作這些場面的動機，或者可以從蕭斯達高維契的生平細節中發現：他創作這齣歌劇時24歲，是一位沐浴於甜蜜初戀的年輕人。歌劇裏有一段器樂演奏，表達卡塔里娜和沙基之間的愛，又以演唱去表達阿克仙雅被強暴的場面，兩個片段都反映出一位年輕人的激情。這些場面目的不是要讓觀眾震驚，也不是為了展示表面的感官之快；更確切地說，這些場面與情節緊扣，而且都出現在劇情恰當之處──是推動情節上合乎邏輯的元素。我認為導演在舞台上安排裸體演出，是很粗糙的造法，最好當然是以其他手法，藉動作、身體語言、故事脈絡和燈光的協助，表現情慾和感官之快的場面。我認為我們找到在舞台上具說服力又顧及尺度的表現手法。

● 這齣歌劇是否要求演唱家也要演得很好呢？
○ 當然，歌唱家需要當個好演員。總的來說，20世紀的音樂需要卓越的演員，因為演唱家需要以符合電影和戲劇標準的演技，讓觀眾信服。例如，巴羅克歌劇着重形式，每件事都可在特有條件和戲劇效果下表達出來；不過，在20世紀的作品裏，我們往往會找到處於極端情感狀態的角色。在《莫桑斯克的馬克白夫人》裏，這些場面就是做愛、強姦、死亡、謀殺、逃走、囚禁和自殺。描述這些情節時，演唱家必需是一位出色的演員。我很榮幸告訴大家，我們的獨唱家在這方面的演出非常出色。

● 你是一位很傑出的演員，你的演出經驗對你導演這齣歌劇有什麼啟發？
○ 我對這種音樂材料感覺很自在，甚至可能比威爾第和莫扎特的歌劇感覺更舒服。這作品給讓我有機會發揮導演電影和戲劇時所用的演技和舞台技巧。

● 劇中哪部份的效果最強烈？為什麼？
○ 我覺得歌劇最令人難忘的部份，是第三及第四幕，當劇情和音樂達到高潮，作曲家熟練地把譏諷、恐怖嚇人的悲劇命運和尖刻的嘲弄，平衡得宜，這種種都交織在極端的音樂表達形式和強烈的對比裏。

中譯：戴佩珊