最完美的音樂組合

叱吒樂壇兩世紀的馬林斯基樂團，匯聚俄國頂尖樂師，以無懈可擊的技術和入木三分的演繹，享譽國際樂壇。格杰夫帶領樂隊超過20年，不單繼承俄羅斯豐厚的音樂傳統，更善於發掘樂團的強大能量，每次演出均極具震撼力。

被英國《金融時報》譽為「最具魅力的指揮」的格杰夫，不僅身兼馬林斯基藝術總監及劇院總監，還是倫敦交響樂團首席指揮與大都會歌劇院首席客席指揮。

華格納歌劇《女武神》終幕將揭開首晚音樂會的高潮，布琳希德唱出令人神迷的女武神詠嘆調，澎湃的樂音與扣人心弦的歌聲此起彼落。第二晚音樂會展示俄羅斯音樂魅力，格杰夫指揮他推崇備至的作曲家之傑作──普羅科菲耶夫的《古典》交響曲及蕭斯達高維契最大型的第七交響曲。

3月27日
華格納         《羅恩格林》第三幕前奏曲
柴可夫斯基   《羅密歐與茱麗葉》幻想序曲
華格納         《女武神》第三幕
  Wotan            Alexei Tanovitsky
  Brünnhilde      Olga Savova
  Sieglinde        Yekaterina Shimanovitch
  The Valkyries  待定

3月28日
里亞多夫      《女巫巴巴亞加》，作品56
普羅科菲耶夫 D大調第一交響曲，作品25，《古典》
蕭斯達高維契 C大調第七交響曲，作品60，《列寧格勒》

俄羅斯樂團把聖彼德堡的音樂帶來香港
文：沈鑒治

聖彼德堡在十八和十九世紀是俄羅斯帝國的首都，也是文化中心，當時已經有許多劇院，其中規模宏大的馬戲團劇院於1859年因火災焚毀，翌年重建後改名帝國馬林斯基劇院，成為當地音樂會和歌劇演出的重要場地。

許多俄羅斯作曲家，包括鮑羅丁（1833-1887），穆索爾斯基（1839-1881）, 柴可夫斯基（1840-1893），里亞多夫（1855-1914, 他的父親就曾任這個劇院樂團的指揮）等的歌劇和音樂作品都在此首演，林姆斯基‧高沙可夫(1844-1908）在他的自傳《我的音樂生活》中就多次提到他和其他俄羅斯作曲家的歌劇在這個劇院演出的情況，而西歐的音樂家也紛紛到這裏來指揮和演出作品，例如威爾第（1813-1901） 的歌劇《命運的力量》就於1863年在這裏首演，而貝遼士（1803-1869）、 馬勒（1860-1911）、荀伯格 （1874-1951）等都曾到此指揮他們的作品，甚至華格納（1813-1883）某些歌劇也先在這劇院上演其中的片段，之後才在歐洲作全劇首演 。此外，帝國馬林斯基劇院的芭蕾舞團也非常著名，《天鵝湖》的編舞者佩蒂帕（1818-1910）就是劇院的編舞。正是由於人才濟濟，使它被公認為全歐洲最重要的大劇院之一。

在蘇聯時代的1935 年，帝國馬林斯基劇院改稱基洛夫歌劇及芭蕾劇院 （Kirov State Academic Theatre of Opera and Ballet），不論是歌劇還是芭蕾舞都享有盛譽；蘇聯解體後恢復了原來馬林斯基的名稱，只是取消了「帝國」的稱號，仍舊包括歌劇和芭蕾兩個部分。而自從格杰夫於1988年擔任這個劇院的藝術總監以來，更力求振作，推出了穆索爾斯基音樂節，演出這位元老作曲家的全部歌劇，之後又上演了普羅科菲耶夫（1891-1953）的許多歌劇。並於1993年開始主辦「白夜之星音樂節」，成為歐洲重要國際音樂節之一。格杰夫曾數度到美國各地指揮樂隊演出，我聽過他指揮三藩市交響樂團，每次都十分滿意。

作為樂團來說，一般歌劇院和芭蕾舞團樂隊的水平都略遜於專業的交響樂團，但是由於歷史因素，馬林斯基劇院的樂團素來享有極高的聲譽，尤其在格杰夫 和他的前任尤里‧特米爾卡洛夫（Yuri Temirkanov） 的領導之下，這個樂團的水平足以和任何世界一流樂團相頡頏。大家都知道，格杰夫於1976年23歲時就在柏林贏得卡拉揚指揮大賽的大獎，而此後他的聲譽便在俄羅斯國內以及歐美各國蒸蒸日上。他在馬林斯基劇院藝術總監任內，大力推廣俄羅斯和蘇聯作曲家的音樂，尤其是在聖彼德堡出世的普羅科菲耶夫和蕭斯達高維契（1906-1975）兩人更受重視。以普羅科菲耶夫為例，由於他生前數度受到斯大林的批判，又和斯大林同一天死亡，所以受到蘇聯政權的藐視，於是格杰夫特別為這位偉大的作曲家樹立紀念碑，並且排演他的全部歌劇。至於蕭斯達高維契也因為曾經屢遭批判，而他死後又出現了不利於蘇聯政權的回憶錄，所以更是一個頗受爭議的人物。此次馬林斯基劇院樂團在香港第二場音樂會中演奏的，主要就是普羅科菲耶夫的第一交響曲和蕭斯達高維契的第七交響曲，這個節目安排也是饒有深意的。

事實上這個樂團在香港演出的其他節目，都和馬林斯基劇院的歷史有關。例如柴可夫斯基的許多作品都在這個劇院首演，《羅密歐與茱麗葉》幻想序曲也不例外，華格納的音樂香港卻較少聽到，尤其是歌劇《指環》中的〈女武神〉第三幕更為難得，當年這部歌劇在德國首演之前，其中部份就先在帝國馬林斯基劇院上演，所以此次的節目包括了華格納的作品，也可以說是重溫馬林斯基的輝煌歷史吧。

第二晚的三位作曲家都在聖彼德堡出世。里亞多夫《女巫巴巴亞加》是他最受歡迎的音詩，在俄國可說是家喻戶曉，普羅科菲耶夫的第一交響曲副題是《Classic》（古典），或許是他最為西方世界聽眾所熟知的作品；至於蕭斯達高維契的第七交響曲的副題《列寧格勒》（這座城市就是過去和今天的聖彼德堡），是紀念第二次世界大戰時期蘇聯軍民在納粹德國軍隊進攻之下，誓死保衛列寧格勒的事蹟。當時蕭斯達高維契正在列寧格勒，所以這是一首非常感人的作品，它的內容大家入場時可以參閱節目介紹，這裏不多談了。

總之，這一次由俄國著名指揮家帶領第一流樂團把聖彼德堡的音樂帶來了香港，真是香港音樂愛好者之福！

沈鑒治為《信報》榮休總編輯

馬林斯基的王者傳奇
文：羅佳娜

馬林斯基劇院─這幢位處聖彼得堡、建於1860年的劇院，建築宏大但走在其中卻感覺親密，以白、金色為主調的內部裝潢典雅細緻，配合藍色的絲絨座椅，令人腦袋不期然浮現昔日俄羅斯沙皇及其家族在包廂內，欣賞一代芭蕾舞家切赫埃第或男低音歌唱家沙利雅賓表演的影像。多年來，由戈洛榮設計，巧奪天工的帳幔拉開，多少頂尖的藝術家曾在劇院舞台上獻藝；尼金斯基和雷里耶夫曾在此首度亮相，帕芙洛娃則首次穿上現代的芭蕾舞足尖鞋，在劇院展示她的妙曼舞姿（雖然舞鞋被當時的舞蹈家指為「騙人」的設計）、芭蕾舞蹈家瑪蒂爾德‧謝辛斯卡婭，即沙皇尼古拉斯二世和兩位俄羅斯公爵的情婦，穿戴真正的珠寶在此演出等，這一切往事宛在目前。(之一*）

羅佳娜為《南華早報》舞評家，《舞蹈時代》香港特約作者，以及香港舞蹈聯盟理事會成員。

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