把握機會　一睹大師台上風範

指揮大師馬捷爾將率美國歷史最悠久的紐約愛樂樂團來港，為藝術節觀眾獻上三場精采絕倫的音樂會。

成就輝煌的大師馬捷爾，指揮過各大優秀樂隊，並經常出入各大歌劇院和音樂廳舞台。自2002年執棒，成為紐約愛樂樂團的音樂總監，馬捷爾令樂團注入新動力，棒下的音樂火候十足，往往獲評為「極度刺激」和「令人振奮」。馬捷爾將於2009年離任紐約愛樂音樂總監，離任前來港演出，可一不可再，自然叫人期待。

1842年成立的紐約愛樂樂團，與維也納愛樂樂團同年誕生。自成立以來，樂團一直處於美國樂壇的領導地位，委約及首演的作品，包括德伏扎克的《新世界》交響曲、拉赫曼尼諾夫的第三鋼琴協奏曲及歌舒詠的鋼琴協奏曲。樂團超過一萬四千場音樂會的驕人紀錄，已列入健力士世界紀錄大全。

馬捷爾將帶領樂團在三個晚上帶來三首重要交響曲作品：德伏扎克充滿斯拉夫氣息的第七交響曲、清新和諧的孟德爾頌第四交響曲、布拉姆斯默然悲傷的第四交響曲。年輕美籍大提琴手維勒斯坦，夥拍紐約愛樂演奏艾爾加的大提琴協奏曲。兩位樂團的首席亦會分別站到獨奏台上獻技，雙簧管首席王亮會演奏李察．史特勞斯的協奏曲，而小提琴首席兼樂團首席迪克羅將會演奏美國作曲家巴伯的協奏曲。此外，生於中國丹東，現任樂團副指揮的張弦，亦會一展身手。

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紐約愛樂與馬捷爾
沈鑒治

對本港音樂愛好者來講，紐約愛樂樂團於2008年藝術節的演出當然不容錯過。首先，它是美國歷史最悠久的樂團，不但享譽國內，而且蜚聲全球，擔任指揮的都是世界一流的名家，而此次率團來港的馬捷爾，65年前就指揮過這個樂團，當時他才12歲；其次，樂團的華裔助理指揮張弦，她生於遼寧省丹東市，今年32歲，自從2003年到任以來，多次獨當一面而屢獲好評，這次她將在第三場音樂會中亮相；至於樂團的首席雙簧管王亮，在美國也大大有名，他以前曾在我經常去聽的三藩市交響樂團擔任首席雙簧管，這次將在第三場中擔任理察．史特勞斯的「雙簧管協奏曲」的獨奏者。我想，世界一流樂團，加上幼年時是樂壇神童、目前是享譽超過半世紀而有「最佳指揮棒技巧」之美譽的指揮大師，再加上兩位國際知名的華裔音樂家，還有三首在香港難得一聽的協奏曲，能不令樂迷們踴躍捧場嗎？

先說說樂團，它的前身是The Philharmonic Symphony Society of New York，於1842年成立， 有團員63名，在12月7日的創團音樂會演出的節目包括貝多芬的第五交響曲，第一個樂季只有三場音樂會，以後每季度演出四場，到1867年，團員增至80人，演出也多了，但別的樂團也出現了。最大的競爭來自1878年成立的紐約交響樂團， 也就是1891年柴可夫斯基到美國時指揮的樂團。不過，紐約愛樂樂團仍繼續壯大，1893年捷克作曲家德伏扎克(1841-1904) 的《新世界交響曲》就由它首演；尤其在1920至1930年代，樂團邀得歐洲許多名家來擔任指揮，例如托斯卡尼尼(1867-1957)就於1927至1933年在任期間使它成為美國最具水準的樂團。也是在他任內的1928年3月，紐約愛樂樂團和紐約交響樂團合併，改名紐約愛樂-交響樂團，由托斯卡尼尼擔任首席指揮。我有不少這個樂團的舊LP唱片，樂團就用這個長長的名字，而托斯卡尼尼指揮這個樂團的錄音，如貝多芬的交響曲等，一直以來都被認為是最好的版本，迄今受到樂迷們的珍藏。

一級指揮馬捷爾

再說指揮馬捷爾， 記得1953年我從英國到日內瓦，看到一張音樂會的海報，指揮是一個二十來歲的青年，當時我去聽了，別的都忘記了，只記得節目單介紹指揮是一個已經有超過十年指揮經驗的神童。他給我留下很深的印象，於是以後每次有他指揮的音樂會，如果我正在那個城市的話，就一定設法去聽。有一次他率領法國國家樂團到日本演出，我經音樂界朋友介紹，和他吃了一次飯，他有問必答，相談甚歡。由於我知道他非常講究指揮技術，所以每次聽他的音樂會，總是注意他如何用他的指揮棒，發現他的動作不大，但卻把那枝指揮棒運用得神出鬼沒，不但交代清晰，而且細膩之極，真不愧為「最佳指揮棒技巧」的大師！

有關的生平和光輝史，大家可以從紐約愛樂樂團的網頁上找到，不必多贅，但是有兩點值得一提。其一是他於1988至1996年擔任匹茲堡交響樂團音樂總監期間，年薪超過一百萬美元，是歷史上第一個年薪打破百萬元大關的指揮，而他每年只須在匹茲堡工作14個星期。還有是他從小就受到托斯卡尼尼的賞識，於是今年一月十六日在紐約紀念托斯卡尼尼逝世50周年的音樂會上，由他指揮紐約愛樂樂團和托斯卡尼尼交響樂團兩個樂團（這個樂團成立於2001，現在由他擔任指揮），演奏時由樂團向他奉上一支當年托斯卡尼尼使用的指揮棒，他以之指揮了馬斯卡尼 (1863-1945)的歌劇《鄉村武士》中的《間奏曲》，一時傳為佳話。不過，《紐約時報》的樂評家大概和他不大咬弦，在報紙上寫道，當年托斯卡尼尼用這支指揮棒指揮這首樂曲時並非如此這般，還把他挖苦了一番。任何指揮都曾被樂評家諷嘲，馬捷爾又何能例外！

三首著名協奏曲

三場音樂會的節目都包括一首協奏曲，除了雙簧管協奏曲之外，還有艾爾加的大提琴協奏曲和巴伯的小提琴協奏曲。

由王亮主奏的雙簧管協奏曲，作曲家史特勞斯寫作此曲時已屆暮年。那是1945年歐戰勝利的一年，一個年方24歲的美國軍曹John De Lancie善於演奏雙簧管，他慕名去拜訪史特勞斯，要求他為具有美麗音色的雙簧管寫一首協奏曲，但是卻被作曲家一口拒絕。幾個月後，81歲的史特勞斯改變初衷，居然動筆寫這首雙簧管協奏曲。該曲於1946年在瑞士蘇黎世首演，又於1948年初次在美國演出，但獨奏者卻不是De Lancie。De Lancie在退伍後一直活躍於樂壇，在費城交響樂團擔任雙簧管首席長達31年，期間曾在尤金．奧曼指揮下演出一次這首協奏曲。他於1977至1985年間擔任位於費城的著名的寇蒂斯音樂學院院長，其後則到佛羅里達州擔任新世界藝術學院院長。他於1984年結束演奏生涯之前，終於錄製了這首協奏曲，得償夙願。

史特勞斯在寫作這首協奏曲時，對獨奏者有極高的技術要求，因此每次演出時，總令聽眾為獨奏者在簡直沒有空間可以換氣的情況下居然可以吹奏自如而不勝驚訝。它的三個樂章分別是〈中庸的快板〉、〈行板 〉和〈極快板〉，雖然這是作曲家晚年之作，但他卻回到了較早期的浪漫主義風格，因此全曲流暢動聽。大家在聆聽時，務請細心欣賞獨奏者王亮的功力。

艾爾加的大提琴協奏曲作於1918年，那時正當第一次世界大戰之後，人心消沉，而作曲家本身又面臨經濟困難和健康日益衰退，所以他通過幽怨婉轉的大提琴不但表達了自己內心的抑鬱，也道出了戰後英國人民的心聲。全曲自始至終扣人心弦，尤其是那慢樂章，相信任何人聽了都會受到感動而發出共鳴。這首協奏曲早年只在英國比較流行，但是1965年由巴比羅尼爵士指揮倫敦交響樂團、和年輕的賈桂琳‧杜普蕾錄音之後，自此即成為和德伏扎克的大提琴協奏曲同樣受歡迎的名曲。

美國作曲家巴伯 (1910-1981)的音樂大都富有美國的民族特色和令人難忘的旋律，他最著名的「弦樂慢板」幾乎家喻戶曉，而較早的作於1939至40年的「小提琴協奏曲」則一度被認為是他風格走向現代化的開始。其實我覺得這是一首既抒情又富有戲劇性的作品。它的第一樂章〈非常有節制的快板〉由小提琴獨奏開始，帶出一個動聽的旋律；〈稍慢的行板〉的第二樂章由雙簧管獨奏引入小提琴的狂想式的主題，後來轉為奏出開始時雙簧管的旋律；在快速的終樂章中，小提琴得到盡量發揮技巧的機會，其中有一些五聲音階的不和諧音節，聽來很特別，也令我很喜歡。

首兩場音樂會都由一首序曲開始，它們分別是是羅西尼和貝遼士的作品，都是大家耳熟能詳、百聽不厭的名曲。至於各場音樂會的主力，包括德伏扎克的「第七交響曲」、孟德爾頌的「第四交響曲--意大利」和布拉姆斯「第四交響曲」，都是大家很熟悉的名曲，不必詳細介紹了。

沈鑒治為《信報》榮休總編輯