韓德爾華麗歌劇
絢爛場景　優雅舞蹈
歌舞合一的典範

神女誘心的愛情悲劇

藝術節首次上演巴羅克歌劇，拉脫維亞國家歌劇院將亮麗迷人的製作《阿爾辛娜》搬上香港舞台。適逢2009年是韓德爾逝世250周年，搬演此部韓德爾生平最成功及受歡迎的歌劇，別具紀念意義。

女巫阿爾辛娜以魔法迷惑男性，玩弄掌上，到頭來錯動真情，法力盡失，心上人卻另有所屬……。韓德爾以動人心弦的音樂，將故事人物豐富的感情勾劃出來。歌劇不乏優美旋律，而拉脫維亞國家歌劇院更將巴羅克舞蹈重現眼前，典雅的舞蹈和悅目的服裝，力求重現十八世紀的精美工藝。

艾瑪．貝爾
女高音

貝爾曾獲費拉拿獎以及英國廣播公司新一代藝術家獎，先後在英國國家歌劇院、柏林喜歌劇院等歐洲著名歌劇院登台，演出經驗豐富。她最近亦在巴黎國家歌劇院擔任《阿爾辛娜》中的女主角。

基斯度化．安斯利
假聲男高音

從執業會計師成為職業歌唱家，假聲男高音安斯利的歌唱生涯由家鄉詩班開始，今天他的足跡已遍佈英國及歐洲多個音樂廳與歌劇院。安斯利在英國已贏得多項大獎，包括最近的李察陶伯獎。他亦是韓德爾歌劇及神劇的專家，曾參演多部韓德爾的劇作。

找尋巴羅克歌劇的戲劇性

文：麥嘉倫

1950年代初，著名音樂學者卡爾曼寫道：「巴羅克歌劇早已聲名狼藉，現在落得沒沒無聞，沒人搬演。」時移世易，近年好些幾百年來沒演出過的歌劇大受歡迎。樂迷口味轉變以及巴羅克歌劇演奏團體的興起，都是令巴羅克歌劇搖身一變成為「樂壇新寵」的主因。

巴羅克時期最盛行的歌劇，莫過於意大利「藉音樂表達的戲劇」﹝較流行的名稱是「嚴肅歌劇」﹞。典型的「嚴肅歌劇」由三幕組成，故事講述主人翁因個人情感與道義責任背道而馳而陷於兩難。劇情依靠宣敘調﹝戲劇性的韻文﹞來推進，而作曲家則模仿意大利口語的音調起伏和節奏譜曲；每一場景終結前插進詠嘆調。詠嘆調是較複雜的抒情樂曲，歌詞是反映情感的短詩。作曲家一般採用「返始詠嘆調」的結構，全曲由三樂段組成，第三段是將第一段完全反複，第二段則是對比樂段。二重唱、合唱和重唱曲少之又少；這類歌劇大多由一首又一首的宣敘調和詠嘆調串連而成。事實上，全劇詠嘆調總數逾30首的例子比比皆是。

這類歌劇自十九世紀起飽受詬病，被批評為形式僵化，以聲樂獨唱曲凌駕劇情，敘事方式毫無動感，要麼是傾盡肺腑的詠嘆調，要麼是樸素的宣敘調。十八世紀觀眾的想法卻不一樣。他們認為宣敘調與詠嘆調交替出現，才能讓歌劇容納音樂與戲劇兩種表演形式，是實際可行的方法。歌手可以藉宣敘調對話、直接交換想法，宜於推進劇情；相反，詠嘆調就是個別角色向觀眾表達一己體會與感受的時刻。此外，論者也草率地把返始詠嘆調批評得體無完膚，認為過於嘮叨、平淡乏味。至於返始詠嘆調的重複段，按當時習慣也絕非一模一樣地再唱一遍。十八世紀歌手會本能地加上各種即興的裝飾，包括在「重複段」結尾加插長篇華彩樂段，讓歌手得以在詮釋角色的心理狀態時發揮個人特色，深化情感表達。

巴羅克歌劇近年之所以大受歡迎，乃是多種趨勢所致。廿世紀以來音樂品味不斷轉變，而且十九世紀的歌劇標準備受質疑。像史達拉汶斯基、布列頓等作曲家，則自浪漫時期以前的歌劇獲得靈感，寫出《浪子的生涯》和《盧克利西亞受辱記》一類的歌劇。多個歌劇音樂節也在廿世紀湧現，巴羅克歌劇得以定期上演。同時音樂家們對復古演奏風格的興趣也越來越濃。這些演奏家和歌唱家研習十七、八世紀器樂與聲樂技巧，組成專攻巴羅克音樂的合奏團，並致力發掘「被遺忘的」傑出作品。到了1970年代，像威廉‧克里斯蒂、雷內‧雅克伯、克里斯托弗‧霍格伍德均灌錄了好些停演已久的劇目。這個趨勢大大提升了樂迷對巴羅克歌劇的認識與理解。

拉脫維亞國家歌劇院將在香港藝術節搬演韓德爾《阿爾辛娜》，觀眾將有機會親自評價巴羅克嚴肅歌劇的音樂與戲劇價值。故事以阿里奧斯托著名史詩《瘋狂的奧蘭多》為藍本，講述女巫阿爾辛娜引誘英雄到自己的魔法島後，施法將他們變成受她擺佈的野獸。英雄魯吉耶羅身中魔法，他的未婚妻千方百計助他掙脫阿爾辛娜的魔掌。背叛、身份錯亂與狂熱激情共冶一爐。面對劇中各人爭持不下、不斷對抗、不斷互動的狀態，韓德爾以音樂探討多種情感，包括慾望、傲慢、疑惑、憤怒、依戀、妒忌、絕望與真愛；他所寫的詠嘆調均是突出的「人物造型設計」── 還有更富戲劇性的嗎?

麥嘉倫為香港中文大學音樂系主任及副教授

中譯：鄭曉彤

韓德爾之《阿爾辛娜》

韓德爾失勢後遭觀眾杯葛，令這位出色的作曲家陷入財困。不屈不撓的韓德爾在著名舞蹈家瑪利‧薩爾身上獲得靈感創作《阿爾辛娜》，1735年在高文花園首演。故事既發生在魔幻之境，主人翁又有超自然能力──這類題材的歌劇稱為「魔幻歌劇」，在巴羅克時期大行其道，需以精巧的舞台機械裝置快速轉換佈景，務求令觀眾目不暇給。雖然歌劇主要由詠嘆調組成，但《阿爾辛娜》也包含精采絕倫的舞蹈和合唱曲。這齣歌劇讓觀眾停止杯葛韓德爾，而作品本身也躋身意大利嚴肅歌劇傑作之列。