「荷蘭國家芭蕾舞團舞蹈員大膽，敏捷有力！」《獨立報》

「環顧世界仍然活躍的芭蕾編舞家，幾可斷言范曼倫是最佳！」《獨立報》

國際數一數二的荷蘭國寶級芭蕾舞大師漢斯‧范曼倫，以精巧細膩的編舞風格聞名舞壇，雙人舞尤其獨步舞林，只憑一男一女范曼倫已能築起整個宇宙，他以優雅俐落動作，直探兩性感情深處，舞作不僅被納入歐美各大舞團的常演舞目， 舞星Sofiane Sylve、Lucia Lacarra、Uliana Lopatkina、以及舞壇傳奇Marcia Haydée與Rudolf Nureyev等都曾演出其作品。

范曼倫多個作品的首演舞團荷蘭國家芭蕾舞團，集合各地一級芭蕾舞者，獻上頂尖陣容及在范曼倫近120齣傑作中，挑選了六個舞作。香港藝術節精心策劃精選舞碼，飽覽舞團的超高水平，以及大師半世紀的代表作。其中包括首演時已技驚四座，至今演出仍然懾住觀眾心神的《現場直播》，以及《慢板．鋼琴》、《諷剌》、《複協奏曲》、《舞．獨》和《鋼琴變奏曲III》。

荷蘭國家芭蕾舞團

世界知名的荷蘭國家芭蕾舞團，80名舞者均為國際一流舞蹈人才，強調古典芭蕾技巧之餘，又以豐富多元，涵蓋傳統經典與創新舞作的舞團舞目，以及舞團成員出色的技巧和藝術水平聞名。

漢斯‧范曼倫
被譽為風格最多元的漢斯‧范曼倫，能同時馳騁於兩個世界級舞團 ─ 荷蘭國家芭蕾舞團和荷蘭舞蹈劇場，曾經同任兩團駐團編舞只有他，范曼倫更是荷蘭舞蹈王國的開國功臣。他的創作，風格包含經典芭蕾的，歌舞劇的，探戈等的不同舞蹈特色，所以盡攬不同舞迷的愛好。他獲獎無數，包括2005年有國際舞蹈奧斯卡獎之稱的Prix Benois de la Danse終身成就獎，他在75歲時，阿姆斯特丹市長更替他設立「范曼倫節」，以表揚他的超凡成就。

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3月11日 (節目一)
 《慢板．鋼琴》*、《複協奏曲》、《現場直播》*

3月12日 (節目二)
《慢板．鋼琴》*、《鋼琴變奏曲III》*、《舞．獨》、《諷剌》*、《現場直播》*

3月14日 (節目三)
《慢板．鋼琴》*、《鋼琴變奏曲III》*、《舞．獨》、《諷剌》*、《複協奏曲》

 *現場鋼琴伴奏

《慢板．鋼琴》 (音樂：貝多芬)
《複協奏曲》(音樂：馬坦)
《現場直播》(音樂：李斯特)
《諷剌》 (音樂：普羅科菲耶夫)
《舞．獨》(音樂：巴赫)
《鋼琴變奏曲III》 (音樂：薩蒂)

漢斯‧范曼倫──荷蘭舞蹈王國第一人
文：楊春江

荷蘭國家芭蕾舞團(Dutch National Ballet) 建團48年，由歷史悠久的阿姆斯特丹芭蕾舞團(Amsterdam Ballet) 及荷蘭芭蕾舞團( Netherlands Ballet) 合併而成 ， 結集了荷蘭舞蹈界最雄厚實力，至今擁有80位舞者及共125名全職人員，舞者來自超過二十多個國家，是歐洲最國際化的芭蕾舞團之一。首任藝術總監Sonia Gaskell來自俄羅斯，舞團秉承了俄式芭蕾至歐洲現代芭蕾的多元傳统、技巧及風格，尤以舞團的三大強勢及方針聞名歐洲舞壇：包括保存及定期上演十九世紀以降的歐洲古典芭蕾劇目、二十世紀國際大師經典舞碼及發掘當代最前衛的芭蕾編舞及作品。駐團劇目編舞包括尼金斯基、巴蘭欽、庫特‧尤斯、艾斯頓，甚至葛蘭姆，以至威亷‧科西等跨越每個朝代的一級大師，是現時最多元化及全面發展的世界級舞團之一。

荷蘭的獨特民族特質，在於一般人早認定其非常開放自由，而實則上傳統荷蘭人卻是極愛規律和制度。早年的海防軍事背景，或因為經常處於寒冷潮濕甚至風雨交加的氣候，荷蘭人早已養成了刻苦耐勞的自我規律性格；亦因此，他們也極尊重和不干預每個人的絕對自由選擇和自我繩規。兩者的結合，使荷蘭的文化藝術既能深入嚴肅，又能前衛脫俗，多元取向又絕不只為花巧。

荷蘭的舞蹈訓練正是聞名的好例子，國際上兩大荷蘭舞團──荷蘭國家芭蕾舞團(Dutch National Ballet)和荷蘭舞蹈劇場 (Netherlands Dance Theatre) 的舞者能舞善變早已聞名，輕易駕駑古今經典以至前衛大師的舞碼，而在這群芭蕾大師中被譽為風格多元之最，兼能同時馳騁於這兩個世界級舞團，同任兩團駐團編舞的，歷史上只有一人，這正是帶領當代歐洲芭蕾文化至目下輝煌一頁，荷蘭舞蹈王國開國功臣的第一人漢斯‧范曼倫 (Hans van Manen)。

范曼倫的多才多藝與多元風格，來自他年輕時周遊列國為不同舞團工作的閱歷。其後被荷蘭舞蹈劇場召回為創團成員，從舞者擢升為編舞再擢升為藝術總監，甚至兼任「國芭」的駐團編舞家，可謂萬千寵愛。因為范曼倫的創作，時有經典芭蕾的宏偉肅穆，時又跳脫如歌舞劇的意態繽紛，突又加入探戈等的嬌美撩人，甚或富能量揮灑的洋洋大作，所以盡攬不同舞迷的心。但最重要的，是他的作品總會在賞心悅目之餘，同時令你心靈呼吸，靜謐處又流露教人如冥想的懾人高貴氣質；譬如他於1973年創作的經典舞作《慢拍‧鋼琴》，三對男女波浪連綿般漫漫進出，相遇、又相忘，內心交雜卻彷似不動情色的專注，動態不容犯半點差錯，結構簡潔清晰卻瀰漫禪意，舞伶們每次定點(pose)亮麗無瑕，其實是靜極思動。浸淫在貝多芬的「鋼琴奏鳴曲29號」之中，與音樂一樣脫俗又逸樂於世俗，溫和潔淨卻又引人靠近聆聽與動情。

如斯魔力也出現在另一支《複協奏曲》之中：三人肅靜祥和地扶琴移入台面，現場流出是Erik Satie涓滴如水晶之音，只一對男女旁若無人地開展，簡單不得了卻盡見規律、靜謐和身體的美，著名舞評家Jochen Schmidt形容他的舞作是「越走向沉默安靜、越接近死亡，卻越見愉悅和安逸……他的作品排斥了有如混入娛樂節目顯淺的引人入勝手段，卻能以妙手盡顯其巔峰造詣的佳作。」我以為，這是對「魔術」的形容猶甚於對舞蹈的描述！

當然范曼倫不會只愛冥想。筆鋒一轉，他於七九年創作的「真正舞蹈」《舞‧獨》卻是凌厲爽朗、能量澎湃。范曼倫想以純獨舞痛快淋漓地抓住巴赫小提琴組曲中急速轉折變化多端的每粒音符，但單一舞者根本無法追上樂曲的淋漓盡致，於是他以三位男舞者輪流上場分飾一角，於是演變成高潮迭起的男生舞步技術秀——腳步腿功的清脆俐落，舞步快速得近乎危險的定點平衡，彷彿看見腳底下踩出滿台水花四濺，太緊湊太緊張令觀眾眼睛都追不上之時，卻出其不意戛然而止，叫觀者不得不本能地拍腿叫絕，稍縱即逝的歡愉驚喜，反是吊胃口地令人覺得「精采」得太短了！

另一支舞《諷刺》，則變成極富幽默感，挑戰了芭蕾舞中男女角色動作的性象徵和瘋狂行徑；體態外形匹配的公主王子，眉頭眼額的擠弄與由頭至腳的小動作令兩隻「芭蕾野獸」充滿誘惑和驚喜，范曼倫其實也可爆發出如此極之「玩火」的前衛芭蕾！

說起前衛，范曼倫也早已是帶領舞蹈於現代劇場不斷創新的老師傅，譬如現在很多舞蹈製作想當然的利用多媒體錄像等等的效果，其實他於1979年的作品《現場直播》中，已大玩現場導播而演繹出一台「攝影師與芭蕾舞伶的雙人舞」。觀眾隨着現場攝錄機鏡頭，彷彿不斷走動於不同角度與舞者互動起舞，甚至從舞台進至後台再追到劇場出入口，早在七十年代他已預言了我們現謂「模擬世界」(Virtual Reality)，而且更早已成為他編舞世界的萬花筒，怎不教人折服於他的原創革新又先知先覺。

似乎無論什麼風格和作品，范曼倫都是如此駕輕就熟，甚至五十多年來代代相傳的舞者，在他手中都能催生出技術成熟圓潤的美感；他們不只講究技術的鋒芒畢露，更是嫺熟又從容地盡顯內心戲，所以年屆76的范曼倫，編舞邀約仍不斷，過半世紀功績，包括超過百齣的作品，遍及各世界級舞團的駐團經典劇目。在現世芭蕾大師中能有如此資深和功力的可謂無出其右，范曼倫的名字已儼然成為活的經典，超越時空、歷久不衰，而還不斷為我們帶來源源不絕的創意。

楊春江，本地著名編舞家及舞評人