Matthias Goerne與 Christian Tetzlaff
夥拍柏林樂隊演繹德奧巨著

柏林德意志交響樂團擁有六十多年歷史，由傳奇指揮Ferenc Fricsay創立，前稱RIAS交響樂團。後來分別由馬捷爾、阿殊堅納西等名指揮執棒擔任音樂總監，使樂團一直處於頂尖水平。樂團曾多次被邀為薩爾茨堡音樂節的駐節樂團，在歐洲樂壇享譽甚隆。

樂團向以演奏德奧作曲家巨著見稱，其豐潤音色及紮實演繹更為人熟悉。他們將帶來引以為傲的國寶級傑作，分別有布魯克納第七交響曲、布拉姆斯第四交響曲，以及華格納、馬勒、韋伯恩與貝爾格之作品。德國藝術歌曲的名歌手戈爾納以及《紐約時報》稱為當今最燦爛耀眼的小提琴家泰茨拉夫，分別在兩晚與樂團獻藝。

剛於2007年接掌柏林德意志交響樂團的德國指揮梅茲馬赫，被譽為歐洲最炙手可熱的指揮之一。他曾任漢堡歌劇院及荷蘭歌劇院的音樂總監，以製作前衛大膽的歌劇而聲名大噪。到任柏林德意志交響樂團總指揮後，他延續樂團以新穎和現代化的曲目著稱的傳統，繼續探索近世音樂的寶庫。

指揮：梅茲馬赫

馬賽厄斯．戈爾納
男中音

德國威瑪出生，男中音戈爾納以其抒情聲線與深刻演繹贏得國際樂評一致讚譽。曾受業於聲樂家舒華茲歌芙 (Elisabeth Schwarzkopf) 及費雪－迪斯考 (Dietrich Fischer-Dieskau)，以演繹藝術歌曲見長。他的足跡編佈各大藝術節及著名表演場地，包括紐約卡內基音樂廳與倫敦威格摩爾音樂廳等，合作過的鋼琴大師不計其數。

克里斯蒂安．泰茨拉夫
小提琴

泰茨拉夫獲《紐約時報》評為「最耀眼與引人好奇的新世代演奏家之一」，從古典到現代的曲目，演奏同樣得心應手。集超凡技巧與音樂智慧於一身，他的藝術成就屢獲肯定，除與多隊著名樂隊，包括紐約愛樂、柏林愛樂、巴黎樂團等等合作外，他亦是2005年Musical America的「年度音樂家」。其唱片曾獲多個大獎，包括、Echo Klassik大獎、愛迪生唱片獎及兩度奪得Diapason d'Or大獎。

對立–仰慕–悼亡–昇華
— 談德意志交響樂團的節目

文：沈鑒治

定於明年到香港來獻藝的德意志交響樂團 (Deutsches Symphonie-Orchester Berlin 、簡稱DSO)的兩場音樂會，節目安排可說別具匠心。他們演奏的全部是德、奧作曲家的作品 ，而作曲家和作曲家之間、作品和作品之間、甚至作品內容之間，都有着相連的關係，因此應該對音樂愛好者們有極大的吸引力。

先說大家都相當熟悉的兩首樂曲，它們是第一場的華格納（1813 - 1883）歌劇《羅安格林》的《序曲》和第二場的布拉姆斯（1833 - 1897）《第四交響曲》。由於對音樂的見解不同，布拉姆斯和華格納是對頭，尤其他們的擁護者更是形同水火。不過二人都成為德國音樂界的巨人，同樣為樂迷們所喜愛。《羅安格林》的劇情環繞着基督教聖杯的傳說（據說這個杯子就是耶穌在最後的晚餐時喝酒的那個杯子，所以具有神奇的力量），由弦樂、長笛和雙簧管在高音域開始的《序曲》，就給人以聖杯閃耀的感覺，而整個《序曲》所營造的就是一群天師捧着聖杯從天而降的意境。至於布拉姆斯的最後一部交響曲，相信是無人不知的。它的最後一個樂章是由根據一個八小節的主題旋律（這個旋律源自巴赫的一首《清唱劇》）所作的三十個帕薩卡里亞（Passacaglia）式的變奏曲，加上一個震人心弦的結束樂段所組成，是交響曲中極為難得的瑰寶。

另外四首作品之間的關係十分密切。第一晚馬勒（1860 - 1911）的《亡兒之歌》（Kindertotenlieder）在香港文化中心開幕初期，曾由英國著名女中音Janet Baker演唱過。馬勒在詩人呂克爾特（Friedrich Rückert）為了紀念他的兩個孩子在幾天內相繼夭折而寫的420首詩中選擇了五首，把它們譜成樂隊伴奏的男聲獨唱曲集，但是從作曲家在世時就由女歌唱家演唱。它是音樂史上第一個由樂隊伴奏獨唱的曲集，不但歌詞內容充滿哀傷的情緒，音樂在悲哀之外更表達了無奈、絕望、以及由自我慰藉中所探求的平和 。馬勒在童年時曾有兩個兄弟夭折，所以這首作品或許是有感而發；不幸的是六年以後馬勒自己心愛的女兒也夭折了，難道這首作品竟是一個預兆嗎？無論如何，《亡兒之歌》是一首非常動人的作品，值得細細體味。

馬勒以詩人呂克爾特的悼亡詩篇來譜曲，而當晚的主力作品布魯克納（1824-1896）的《第七交響曲》則包括一個對華格納悼念的樂章。在布魯克納的九首交響曲中，第四首因為有一個副題——「浪漫」——而較受注意，但是最有名也最好聽的是《第七》。他在40歲的時候第一次聽到華格納的音樂，從此就成為這位歌劇大師的崇拜者。《第七》作於1881-83年間，它有四個樂章，全曲旋律壯麗、節奏鮮明，聽來只覺得音樂好像波浪一般，澎湃洶湧，而感情則像潮水一般，此起彼落，可以把你的心靈捲入另一個境界。正當作曲家在寫作第二樂章《慢板》的時候，傳來了華格納病危的消息，他覺得他的偶像將不久於人世而心情沉重，於是把這個長達幾近半小時的樂章寫成一首哀歌，但是在它還沒有完成之前，華格納就去世了，布魯克納的心情十分激動，在結束樂段中把哀歌由小調轉為大調，把悲傷的情緒化為雄偉輝煌的贊歌。這是不是聖杯的光輝，再度降臨而照耀了人間？

第一場音樂會演奏的華格納、馬勒和布魯克納作品之間的的關係既如上述，第二場的節目把這項關係扣得更為巧妙。音樂會以韋伯恩（1883 - 1945）的《帕薩卡里亞舞曲》開始，繼以貝爾格（1885 - 1935）的《小提琴協奏曲》。這兩位都是所謂「無調派」(atonal)作曲家，因為他們是繼荀白克（1874 - 1951）把音樂的調性打破而開創了二十世紀新音樂的人物。但是，我們聽音樂卻不必被「無調派」這個稱謂嚇怕而卻步，因為只要你聽慣了以後，就會知道他們的音樂並不難懂，只不過不像傳統的古典音樂那樣旋律大多由和弦發展出來、所以較易上口，和聲大多是和諧的，所以聽來很是習慣，而節奏也比較鮮明，所以很容易掌握。

顧名思義，《帕薩卡里亞舞曲》是可以跳舞的。它是三拍子的意大利古代舞蹈，特色是反復的低音部。於是，這種舞曲演變成以低音部為基礎的變奏曲，而這種變奏曲最突出的例子就是布拉姆斯《第四交響曲》的終樂章。韋伯恩的這首舞曲作於1908年，是他最早的作品之一，仍具有十九世紀浪漫主義音樂的色彩。這場音樂會以帕薩卡里亞開始，以帕薩卡里亞結束，節目安排難道是巧合嗎？我想是精心籌劃的。必須一提的是韋伯恩是維也納大學的博士，在二次世界大戰結束後在女婿家中被一個美國兵誤認為是黑市販子而開槍擊斃，死得極其冤枉，真是可惜！

貝爾格的《小提琴協奏曲》後面有一個動人的故事。原來作曲家愛上了馬勒的寡婦再嫁後所生的女兒曼儂(Manon Gropius)，不料她得了小兒麻痺症，在1935年四月去世，年僅18歲。貝爾格大受刺激，便把寫作中的小提琴協奏曲奉獻給她而作為「紀念一個天使的安魂曲」，於當年八月完成。馬勒的《亡兒之歌》譜寫了詩人呂克爾特的喪女之痛，貝爾格則失去了自己的愛人、即馬勒夫人的女兒而寫成《小提琴協奏曲》。不料兩首作品都「一曲成讖」，馬勒後來失去了女兒，貝爾格更不幸，他在作品完成後，於四個月後因背癰而死！

這裏還必須為他的這首《小提琴協奏曲》略為解說一下。它分為前後兩部，每一部有兩個樂章。前半部描述曼儂內在的善良品格和外在的美貌；第三樂章為她的染病、痛苦以及死亡而哀傷，最後樂章則是為她的解脫和安息而祈禱。協奏曲在第一樂章中樹立了十二音階的音列(tone series)，在第二樂章中可以聽到三個旋律，一個是跳躍的，第二個是維也納風格的圓舞曲，第三個具有鄉村風味，好比是奧國和瑞士的山歌。第三樂章中開始時獨特的節奏象徵了曼儂在疾病中的痛苦，接着作曲家和布拉姆斯一樣，採用了巴赫宗教音樂中的一首聖咏調的旋律，而小提琴在華彩樂段中要奏出一個四部的卡農曲(canon，由於它的技術非常艱深，作曲家另外寫了一個較為容易的二部卡農曲，而另外二部則由中音提琴伴奏，不知道這一次是演奏哪一個版本)。音樂逐步進入高潮，直到樂隊爆炸出震人心弦的樂句，那就是曼儂的死亡。此後音樂愈來愈弱，年輕的少女一去不復返了！巴赫的聖咏調在最後樂章再度出現，貝爾格幾乎全部照搬巴赫的和聲，使無調成為有調，少女的靈魂昇華了，全曲也進入了音樂的最高境界。

我覺得，德意志交響樂團的兩場音樂會就是這樣把幾位作曲家和他們的作品以形式和內容一環一環的扣起來而成為一個獨特的互相關連的群體。相信聽這兩場音樂會，將是一次不可多得的人世經驗！

沈鑒治為信報榮休總編輯

柏林德意志交響樂團

柏林德意志交響樂團創團六十多年來，一直以曲目廣泛多樣見稱。樂團前身為RIAS交響樂團，1946年成立，第一任首席指揮是法列薩伊。在法列薩伊領導下，樂團結構清晰和可塑性高聞名。1956年起，樂團易名為「柏林電台交響樂團」。此後樂團在柏林和海外聲譽日隆。隨着柏林圍牆倒下、東西德統一，樂團於1993年易為「柏林德意志交響樂團」，沿用至今。

樂團多次擔任薩爾茨堡音樂節常駐樂團，演出曲目計有策姆林斯基《康達烏利斯王》（King Kandaules，2002年夏）、施雷克（Franz Schreker）的《命中註定》（Die Gezeichneten，2005年），以及斯托克豪森（Karlheinz Stockhausen）之《混合物2003》（2006年）。

樂團經常聘得一流指揮家到任：法列薩伊之後，繼任的有馬捷爾、夏伊、阿殊堅納西、長野健。由2007/08樂季起出任音樂總監的梅茲馬赫，也是樂團創團以來首位出任音樂總監的德國人。上任後，梅茲馬赫一方面強調德國人與音樂的淵源，演出能表現「德國魂」的作品，包括普菲茨納 (Hans Pfitzner)、魏爾 (Kurt Weill)、艾斯勒 (Hanns Eisler)、舒曼、李斯特、孟德爾頌、亨策 (Hans Werner Henze) 和歐葉赫林 (Helmut Oehring)；一方面也集中演繹二十世紀初或以後寫成，重視管弦樂色彩的作品。

梅茲馬赫與歐美各大交響樂團合作，曾與三藩市交響樂團、維也納愛樂樂團、班貝格交響樂團及皇家音樂廳樂團擔任客席指揮。