2012年第四十届香港艺术节记者招待会 (2011年10月3日) 香港艺术节节目总监梁掌玮女士讲辞

2011年10月03日

远在文明开化之初，传说与寓言己经为我们揭开过去的奥秘。人世与天界虽然分隔，却又不时相遇，两者的张力推动了文明的前进。艺术不断在揭示、探索、描绘、查究我们生活的世界。香港艺术节在这个过程中扮演了一个小角色，让我们一直传承下去。

神话是艺术创作中奇思妙想的泉源。二千年前的各路神仙启发高行健创作生动有趣的「全剧场」《山海经传》；几个世纪以来历演不衰的《仲夏夜之梦》以雅典城外的精灵王国作舞台；而蒙特威尔第从文艺复兴走进巴洛克时代的关键作品，亦是取自希腊神话故事奥菲尔的音乐戏剧。

香港艺术节带着大家以音乐探索世界文化：我们可以见到充满原始宗教色彩的「傩戏」元素，这个「戏曲活化石」如今仍在贵州等省份的乡间演出；京都祇园艺妓的曼妙歌舞；撒哈拉沙漠图阿雷格族的牧歌；新奥尔良早期居民克里奥人的吟唱与老蓝调唱和；十七、十八世纪之交，韩德尔于意大利和英国两地写下，深情而优美的宗教音乐；作曲家托马士充满萨满原始氛围的合唱作品；还有马勒、布鲁克纳两位德奥大师澎湃的管弦乐，和当代亚洲作曲家的作品。

艺术亦描绘人类走进文明的过程：彼得‧布禄克在莫扎特歌剧《魔笛》中穿梭迷信与理性；布莱恩‧费尔的《神医》沟通信仰与人性；而希迪‧拉比‧彻卡奥维则把漫画的想象世界、科幻小说和当代现实结合。

回到人类的世界，艺术则展露人生的甘苦。约翰‧纽迈亚《马勒第三交响曲》的天真未凿与《欲望号街车》对人生苦痛的反思，形成强烈对比。玩世不恭与爱情，是《女人心》、《不可儿戏》与《六月恋人》的共同主题，而《4.48精神崩溃》和《蜂》则描绘绝望与复仇。

最后，艺术节进一步带观众查究生命的幻象：《机器人幻想曲》中人与机器纠缠；《野猪》内人性与野性角力；还有质问我们是否活在现实世界的《示范单位》。

然而，在传统中国戏曲之中，悲天悯人的爱、邪不胜正的故事依然是不变的主题，刻划出人性最光辉的一面。

或许，我们应该抱着巴兰钦《谁在意？》的态度，放轻松，尽情享受艺术节为我们呈献的佳作。

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