「当代舞天团」经典作品重现
四位女舞者　十一张椅子　跳出超前女性意识

《罗萨丝之舞》是一场关于同步与非同步的舞蹈游戏。四位女性舞者以日常动作—躺下、坐着、奔跑、旋转等—构筑舞蹈语言，令人联想到生活中的片段，如睡眠、工作等日常节奏。重复与变奏来回往复，化成一种身体与时间空闲无尽的交错与延伸，让观众感受前所未有的震慑与痴迷。这个作品自1983 年首演以来，已吸引全球观众超过四十年。

当代舞先驱安．德丽莎．迪．姬尔斯美嘉早于1982 年发表了舞作《阶段 — 据史提夫．莱克的音乐而作的四个乐章》，其极简主义完美呼应莱克的音乐，震撼舞坛，对美国后现代舞发展影响深远。翌年，迪．姬尔斯美嘉创立罗萨丝舞蹈团，于卡伊剧院艺术节首演《罗萨丝之舞》，更让她一举成名，扬名国际，此作品亦成​​为她辉煌创作生涯的重要标志。

尽管历史悠久，《罗萨丝之舞》仍然站在前卫的最前线，依旧引人入胜，展现出纯粹的舞蹈极简主义与强烈的肢体语言；曾登上巴黎歌剧院、林肯中心、莎德勒之井剧院等世界顶尖舞台，甚至启发了 Beyoncé 的音乐录像。 《罗萨丝之舞》曾在1994 年登上香港艺术节舞台，相隔三十年，如今于2026 年迎来全新舞者阵容，演绎迪．姬尔斯美嘉多层次、抽象而精确的编舞语汇，呈现重复与机械感交织出的张力，令人惊艳。

「在《罗萨丝之舞》这样的作品中，『相同』与『不同』之间的界线至关重要。」迪．姬尔斯美嘉如是说。唯有亲身体验，才能真正感受这份极致与力量。

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