节目资讯
2026.03.11 - 03.12
11-12 三月 20:00
演出长约1小时40分钟,不设中场休息
$500 $420 $360 $280
本地全日制学生 $250 $210 $180 $140
《罗萨丝之舞》是罗萨丝舞团于 1983 年的划时代作品,由四位女性舞者以日常动作构筑舞蹈语言,尽管历史悠久,依旧引人入胜,曾在多个世界顶尖舞台上演,成为Rosas的永恒经典。此作于2026 年迎来全新舞者阵容,演绎多层次、抽象而精确的编舞,呈现重复与机械感交织出的张力,令人惊艳。
「舞蹈结构的层层推进与耀眼舞蹈,激发出令人深思的吸引力。」
《卫报》
「当代舞天团」经典作品重现
四位女舞者 十一张椅子 跳出超前女性意识
《罗萨丝之舞》是一场关于同步与非同步的舞蹈游戏。四位女性舞者以日常动作—躺下、坐着、奔跑、旋转等—构筑舞蹈语言,令人联想到生活中的片段,如睡眠、工作等日常节奏。重复与变奏来回往复,化成一种身体与时间空闲无尽的交错与延伸,让观众感受前所未有的震慑与痴迷。这个作品自1983 年首演以来,已吸引全球观众超过四十年。
当代舞先驱安.德丽莎.迪.姬尔斯美嘉早于1982 年发表了舞作《阶段 — 据史提夫.莱克的音乐而作的四个乐章》,其极简主义完美呼应莱克的音乐,震撼舞坛,对美国后现代舞发展影响深远。翌年,迪.姬尔斯美嘉创立罗萨丝舞蹈团,于卡伊剧院艺术节首演《罗萨丝之舞》,更让她一举成名,扬名国际,此作品亦成为她辉煌创作生涯的重要标志。
尽管历史悠久,《罗萨丝之舞》仍然站在前卫的最前线,依旧引人入胜,展现出纯粹的舞蹈极简主义与强烈的肢体语言;曾登上巴黎歌剧院、林肯中心、莎德勒之井剧院等世界顶尖舞台,甚至启发了 Beyoncé 的音乐录像。 《罗萨丝之舞》曾在1994 年登上香港艺术节舞台,相隔三十年,如今于2026 年迎来全新舞者阵容,演绎迪.姬尔斯美嘉多层次、抽象而精确的编舞语汇,呈现重复与机械感交织出的张力,令人惊艳。
「在《罗萨丝之舞》这样的作品中,『相同』与『不同』之间的界线至关重要。」迪.姬尔斯美嘉如是说。唯有亲身体验,才能真正感受这份极致与力量。
门票预订将于2025年10月16日上午10时起正式开始