节目资讯
2026.02.28 - 03.08
28 二月, 5-7 三月 20:15
1 & 8 三月 15:00
演出长约2小时
联合制作

刘以鬯的笔下的《酒徒》,被誉为中国第一部意识流长篇小说,亦为王家卫拍摄的《2046》给予灵感,并把六十年代灯红酒绿的香港定格。此部小说亦吸引了同样追求创新的德国剧场导演斯巴斯汀.凯撒,他曾把多套经典中国文学作品搬上舞台,包括曾改编鲁迅的《呐喊》,又与孟京辉合作编排老舍的《茶馆》。这次,他获香港艺术节委约,采用破格的「超贫穷极流动剧场」方式,让观众以全新角度潜入半醉半醒的意识之流,探索一个艺术家与社会的矛盾关系。
柏林剧场导演「超穷」诠释香港文学经典
破旧立新 让剧场形式随酒徒的意识流动
「我们所处的是一个苦闷的时代」——刘以鬯
刘以鬯笔下的《酒徒》是一部极具代表性的香港现代文学作品,被誉为中国第一部意识流长篇小说,亦启发了王家卫创作电影《2046》,把六十年代经济起飞灯红酒绿的香港定格。小说以第一人称叙述,打破线性叙事方式,描写一位作家因酗酒而陷入生活与创作的低谷,在都市的喧嚣与孤独中挣扎寻找自我。
香港艺术节邀请德国剧场导演塞巴斯汀.凯撒与一众香港演员及创作者,共同以全新角度解读《酒徒》,以前卫的剧场形式向刘以鬯的前卫文学精神致敬,并用「超贫穷极流动剧场」的风格,回归实验剧场的本质:以日常唾手可得的物料搭建的舞台、流动的灯光处理、即时生成的声效与影像、极简的美学,呈现纷乱如繁花的世界,让剧场回归演员和创作人手中,赋予演出流动性与即兴性。观众将不受空间限制,潜入半醉半醒的意识之流,感受一位艺术家与社会的矛盾拉扯。
如果酒徒活在今天的香港,他是否仍在挣扎?是否仍须为生活而放弃理想?他的困局,是否也是文化艺术工作者的窘境?几位新世代演员,以当下香港的生活经验代入《酒徒》的角色,探索他们的精神状态 。这场演出不仅是演员对小说的诠释,更是一面映照自身历程的镜子,让真挚而矛盾的情感自然渗透于每一场景与呼吸之间。曾感到生活苦闷的人,定能在这场演出中找到深刻共鸣。
3月1日(日)将设有演后艺人谈。
门票由2025年12月9日起于城市售票网公开发售